Novum Corpus

Les ingrédients d'une situation créative

Jean-François Doucet — 2010-01-24T09:50:34Z

On a l'habitude de reléguer les situations créatrices dans les ateliers d'artistes, les laboratoires de recherche ou les stations de mises au point des inventions. Cette facon de voir schématique mérite d'être approfondie et nuancée pour qu'apparaissent quelques ingrédients communs à ces situations

La situation créative est la 2ème phase du Schéma de la marelle :

Phase précédente : Changement de paradigme - questions actuelles

La situation créative

On parle de situation créative lorsque toutes les voies habituelles de résolution de problèmes ont été épuisées. Le(s) sujet(s) créateur(s) doivent alors avoir recours à leur imagination


Laboratoire de recherche: Dans un laboratoire, des montages expérimentaux sont imaginés pour répondre aux questions posées

L' atelier du peintre, de l' inventeur ou le laboratoire du savant sont autant de lieux où la situation peut devenir créative.


Atelier d'artiste: Dans un atelier, un artiste donne libre cours à son imagination

Bien des nouveautés cependant ont vu le jour hors de ces lieux consacrés par l' usage.


Atelier Inventeur: Dans son atelier, l'inventeur imagine les solutions techniques aux problèmes posés

Une anomalie, bien souvent découverte par hasard déclenche une crise dont la résolution sera une oeuvre nouvelle fruit d'un réarrangement symbolique

350 ans d'efforts pour démontrer la conjecture de Fermat !

Chaque discipline emporte dans son sillage de connaissance [1] des zones entières d'ignorance, quelques fois pendant des siècles. Ainsi, la conjecture de Fermat qui énonce qu'il n'y a pas de nombres entiers non nuls x, y et z tels que :

attendit sa démonstration pendant plus de 3 siècles. On n'y croyait plus lorsqu`au début des années 90, une solution de plus de 300 pages était annoncée dans les mileux concernés. Finalement la démonstration d'Andrew Wiles [2] était validée en 1994 de telle sorte que cette conjecture est devenue le théorème de Fermat-Wiles.


Andrew Wiles devant sa démonstration: Le blog de Fabrice ARNAUD
Mon cahier de brouillon Andrew Wiles et le théorème de Fermat
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Portrait d'Andrew Wiles
En octobre 1994, Andrew Wiles, met la touche finale à la émonstration du dernier théorème de Fermat.

La réponse à une telle énigme a non seulement exigé l'engagement d'un certain nombre de candidats à la renommée mais des ressources théoriques et pratiques considérables. P. de Fermat, dans une note de lecture, laissait penser qu'il connaissait la démonstration alors que cette dernière exige des moyens théoriques dont il ne disposait pas. Cette situation créatrice sur plusieurs siècles ne pouvait pas être le simple prolongement d'un statu quo ante. [3].

Du mythe d'Icare au vol des Frères Wright

De la même manière, il a fallu des siècles [4] et de nombreux essais infructueux pour que le mythe d'Icare devienne réalité. Pourtant la démonstration qu'il était possible de faire voler plus lourd que l'air était offerte par les oiseaux ou les chauves souris. Il faudra attendre les essais des Frères Wright pour réaliser, non pas le vol par battement d'ailes mais par sustentation de l'appareil par la force de portance : dès 1822, George Pocock, enseignant à Bristol, commence cette longue marche chaotique vers le vol d'un plus lourd que l'air et réussit à tirer une calèche par un train de 2 cerfs-volants.


Traction par cerf-volant: Un train de cerfs-volants tire une calèche

Quelques années plus tard, en 1844, un pantin, assis sur une chaise, est propulsé le long d'une ligne de cerf-volant à l'aide d'un parapluie.-J-D Colladon (1844)


Une ombrelle tire un pantin: Le long de la ligne de cerf-volant, un pantin quitte le sol


l'ancêtre du char à cerf-volant

avec le vol plané de J.M. Le Bris ((1817-1872), la ficelle devient inutile. Lors de son tour du monde pendant son service militaire, Le Bris aurait observé les albatros dont sa "barque ailée" se serait inspirée pour parcourir dès 1857 quelques 200 m à environ 100 m d'altitude.


Le vol plané: La "Barque ailée" de J.M. LeBris

Le "Planophore" de 1871 ( [5] à l'hélice propulsive de A. Pénaud (1850-1880) jalonne également le chemin vers le vol d'un plus lourd que l'air. Il aurait été un des jouets préférés des frères Wright, fabricants de bicyclettes.

Objet volant, désormais cerf-volant sans ficelle, l'appareil sera contrôlé par le mouvement du corps de Otto Lilienthal (1848-1896) [6]


Otto Lilienthal pilote un objet volant: Direction par le mouvemant du corps

A partir de cet instant, le vol plané méritait d'être perfectionné. Les planeurs de O. Chanute ( 1832 — 1910) réussirent plus de 2 000 vols sans accident. Ses travaux, inspirés de ceux de Lilienthal et de Mouillard, furent largement repris par les frères Wright.


Les planeurs de O. Chanute: Amélioration du vol plané embarqué

Auparavant, Clément Ader eu l'idée de monter un moteur sur les planeurs pilotés. Le 9 octobre 1890, il essaya et réussit dans le parc d'Armainvilliers appartenant à M. Isaac Pèreire, à faire décoller un aéroplane avec son pilote par la seule force de son moteur. Ce jour là, l "EOLE" se souleva de quelques centimètres, volant sur une cinquantaine de mètres, tracté par une hélice quadripale en barbes de bambou, mue par un moteur à vapeur à deux cylindres.


Décollage de l'Eole: Désormais les planeurs pouvaient être motorisés

Finalement, c'est à Kill Devil Hill (Caroline du Nord), que Wilbur Wright, couché aux commandes de son appareil à moteur tentera de faire voler son appareil le 14 décembre 1903 : cette première tentative se solda par un échec. Trois jours plus tard cependant, les deux frères étaient prêts pour un nouvel essai. [7]


Wilbur Wright couché sur son appareil: Profitant de l'expérience de O Chanute, les frères Wright achève le long chemin vers le vol d'un plus lourd que l'air

Conseillés par Octave Chanute dont ils reprirent le planeur biplan, les frères Wright eurent le génie de vouloir apprendre à piloter pour comprendre ce qui pouvait se passer en vol.

A partir d'un moteur d'automobile de 12 cv (109 kg), le 17 décembre 1903, dans les dunes désertiques de Kitty Hawk, ils réussirent quatre vols à bord du biplan baptisé " Flyer ". Le premier vol, succession de montées et de plongeons de moins de 36 m, dura 12 sec. Au dernier vol de la journée, Wilbur parcourut 260 m.( Soit 97 secondes pour les 4 vols). Le Flyer sans roues ne décollait pas par ses propres moyens mais était catapulté, le moteur de 12 cv ne permettait pas un décollage. Ses commandes de vol étaient peu fonctionnelles et le "Flyer" restait difficile à gouverner. Avec le recul, il apparaît que le principal mérite des frères Wright fut de démontrer la supériorité de la démarche scientifique sur l'empirisme. [8] La progression par à-coups telle que les étapes vers le vol d'un plus lourd que l'air (cerf-volant sans fil, vol plané puis piloté et enfin motorisé) se rencontrent dans bien des créations : de ce point de vue, les situations créatrices ne sont pas des points alignés mais un nuage d'états provisoires réliés entre eux par des lignes brisées dans l'histoire des sciences, des techniques ou des arts. De plus, bien que notre époque entoure inventeurs, savants ou artistes d'une aura quasi-magique, leurs travaux ne pourraient pas avoir été mené à bien sans une foule de précurseurs aussi obscurs qu'indispensables à leur réussite. Robert Chambers, par exemple, parlait de l'Evolution du temps de Darwin mais est resté anonyme. Dans quelques cas, comme celui des travaux de Painlevé et d Einstein, des travaux parallèles apparaissent sans qu'il soit possible de désigner des créateurs indépendants les uns des autres. La propriété intellectuelle, juridiquement récente dans le monde occidental, considère toute création comme un bien au même titre qu'une propriété. C'est ignorer qu'une oeuvre émerge d'individus, de milieux ou d'une époque soumis aux contraintes et aux croyances liées à l'usage de la langue.

Des mystères à livre ouvert des oeuvres d'art

A une époque où ce culte de la personalité n'existait pas encore, bien des réponses cherchaient, en fait, leur problème. Dans l'Antiquité, Erathostène avec des moyens de fortune (bâton pour mesurer les longueurs courte et "heures de chameaux" pour les longues distances ) en mesurant l'angle entre un bâton planté verticalement et les rayons du Soleil à Alexandrie, trouve un cinquantième de cercle, soit 7 2'=360/50 : il en déduit donc que le tour de la Terre mesure 250000 stades soit 40 000 km. De la même manière, les bàtisseurs de cathédrales pour la plupart anonymes ont apporté des réponses à des questions qui ne concernaient qu'eux dans leur recherche du divin.


Notre-Dame de la Belle Verrière: Ce vitrail doit sa célébrité au bleu cobalt dont le secret de fabrication a été perdu


Bleu Yves Klein: Au contraire du bleu cobalt d'artisans anonymes de la cathédrale de Chartres, le bleu Yves Klein est breveté

Ce qui apparaît, de nos jours, comme secrets inviolables - certaines couleurs de vitraux [9] [10] . ou calculs d'architectures - ne sont en fait que des questions qui nous sont adressées après coup auxquelles les oeuvres d'art sont en elles-mêmes la réponse.


Atelier d'un peintre: La création d'un seul cristallise les travaux de bien d'autres créateurs

La cathédrale entière est alors à la fois l'atelier de nos artistes contemporains, les musées qui recoivent leurs oeuvres et les laboratoires qui expérimentent les nouveautés.

Phase suivante : Esquisse d'une théorie du sujet créateur

[1] ce qui est communément appelé le progrès, conquête de connaissances nouvelles, en oublie d'autres : les mycologues d'autrefois dénommaient un champignon avec pour seuls critères des grandeurs visuelles comme la forme et la couleur alors que l'introduction de l'ADN en cladistique fera oublier ces déterminations au microscope

[2] qui décrit ainsi sa démarche « On entre dans la première chambre et elle est obscure. Complètement obscure. On se heurte aux meubles, on finit par connaître leur emplacement. Après quelques six mois, on finit par trouver le commutateur et soudain, la pièce est éclairée. On peut voir exactement où l'on se trouve. Puis on passe à la pièce suivante, et l'on affronte de nouveau six mois d'obscurité. Donc, chacune des percées qui ont été faites et qui sont parfois brèves, ne durant qu'un jour ou deux, sont l'accomplissement des mois de tâtonnements dans le noir, sans lesquels il n'y aurait jamais eu de lumière. »

[3] Exprimé en termes familiers " On ne découvre pas l'électricité en améliorant la bougie "

[4] Combinant ses connaissances de physique et de mathématiques avec ses observations sur le vol des oiseaux, Léonardo Da Vinci (1452 -1519) dessina une étonnante variété d'ornithoptères mus par la force musculaire.


Machine volante de L. da Vinci: Le vol par battement d'ailes imitation directe du vol des oiseaux

Si ses machines à ailes battantes se montrèrent irréalisables, certaines de ses idées, comme le rotor d'hélicoptère, se retrouvent dans des réalisations aéronautiques modernes.

[5] Envergure : 450 mm. Poids : 15 g)

[6] Gravement blessé le 9 août 1896 lors d'un vol, il mourut le lendemain.

[7] La controverse sur le début de l'aviation -Weißkopf a sans doute effectué son premier vol motorisé le 14 août 1901- semble due à une querelle de définition. Vol motorisé ? Vol contrôlé ? Vol piloté ? Comme lors de bien d'autres inventions, la notoriété de certains laissent les autres pionniers dans l'oubli. Pourtant certains n' auraient pu réussir sans les tentatives plus ou moins fructueuses des autres !

[8] Rupture "catastrophique" ou coupure épistémologique

[9] On rapprochera naturellement le bleu cobalt du vitrail de Chartres avec le bleu breveté par Y Klein

[10] des ingrédients les plus variés servent pour les couleurs : le rouge est obtenu par broyage de la cochenille, de coquillages, de plante (garance) ou de roche (cinabre). Une roche d'arsenic sert à obtenir le jaune ainsi que le pollen de crocus (safran), la terre d'ocre ou fiel de carpe. Une roche de lapis lazzuli ou bien d'azurite produit le bleu. Le vert est obtenu à partir du vert de gris (cuivre) ou de malchite alors que le blanc est extrait de la césure de plomb ou de la craie. Le noir est d'origine animale (os calciné) ou rocheuse (houille) Autant dire que certaines couleurs lumineuses de vitraux du moyen-âge qui sont offerts à notre examen ne sont pas facilement reproductible par des composants chimiques modernes.

L'exposé du modèle OMM se poursuit par la présentation de "L'esquisse du sujet créateur " troisième phase du déroulement du processus créatif selon le "schéma de la marelle"

Questions actuelles d'une époque

Jean-François Doucet — 2009-12-31T11:04:09Z

L'absence de réalité valide pour tous explique les nombreuses variations de sa représentation et de sa mise en pratiques culturelles. Comparée à un terrain représenté par des cartes plus ou moins adéquates, cette réalité consensuelle est sujette à révision au cours du temps. Dans la plupart des cas, cette révision est donnée par un ajustement sommaire des schémas existants. Dans d'autres cas, les interrogations d'une époque, d'un milieu ou de la vie quotidienne mobilisent l'imagination pour leur apporter une réponse satisfaisante. Une meilleure adéquation des représentations aux buts assignés à la réalité induit alors une discontinuïté d'où jaillit la nouveauté.

La carte ne correspond plus avec le terrain ?

Les variations climatiques contemporaines sont l'exemple le plus marquant des questions actuelles de notre époque : d'une nature considérée comme ressource inépuisable d'énergie de toutes sortes, les changements climatiques obligent à passer à une planète à peine capable de subvenir aux besoins élémentaires de ses habitants.


Correspondance de la carte et du terrain: Si la carte ne correspond pas au terrain, alors "terrain" , conseille un vieil adage militaire

Peu à peu, un consensus s'est établi dans les milieux scientifiques [1] sur ce changement de point de vue sur notre planète. De proche en proche, ce consensus a gagné toute les sphères (politiques, économiques etc ) de tous les pays du monde. [2]

Le passé a connu de tels bouleversements sur une vaste échelle : le dérèglement ne concernait pas l'utilisation des ressources naturelles mais la mesure du temps. Ainsi au début du XVIème siècle, 11 jours de décalage entre le calendrier julien et solaire rendaient impossible de fixer les célébrations religieuses avec la précision requise. La réponse donnée à cette anomalie, on le sait, conduira à l'adoption générale de l'héliocentrisme quelques 3 siècles plus tard.


La Terre nourricière: Les déchets du repas peuvent, si l'on n'y prend garde, devenir un véritable poison !

Aussi bien dans le cas de la place de la Terre dans l'Univers que dans celui de l'utilisation de la planète comme source d'énergie, une anomalie constatée par quelques uns a alimenté une controverse débouchant sur un consensus général. C'est ce que T. Kuhn dans son livre " La structure des révolutions scientifiques " [3]appelait un changement de paradigme.

Changement de paradigme.

Une époque qui se caractérise par un équilibre entre ses observations de la réalité et ses théories explicatives ne change de paradigme au sens de T. Kuhn que lorsqu'elle ne peut plus s'en tenir à ce qui est admis par le sens commun ( confirmé par le consensus entre réalité et sa représentation et exprimé par consensus sur l'axe syntagmatique). Ainsi, du début de l'ère industrielle à nos jours, on peut tenir pour vrai et écrire l'énoncé :

La terre peut fournir à tous les ressources nécessaire à la vie

qui provoque de multiples études en particulier de la Biosphère considérée comme un équilibre cohèrent entre éléments de la biodiversité. Ainsi, les climats sont réliés à l'ère de répartition des espèces, elles-mêmes interdépendantes entre elles. Dans ce contexte, la pollution intervient comme un élément bousculant cet équilibre qui s'exprime :

Les ressources planétaires une fois utilisées à l'entretien de la vie sur terre déséquilibrent par leurs déchets les ressources elles-mêmes

Bien que les déchets soient depuis longtemps considérés, dans la dégradation de l'énergie, comme deuxième terme inévitable, leur prise en compte dans l'équation énergétique doit attendre la prise de conscience d'une anomalie, d'un événement ou d'un ensemble d'événements qui n'entrent pas dans les cadres existants pour l'ordonnancement des phénomènes :

source d'énergie (1) - source d'énergie (2) = déchet

sans cette anomalie, de nouvelles descriptions plus satisfaisantes de la réalité ne sont pas envisagées. Après épuisement des solutions maintenant le statu quo, elles s'énoncent non plus en reliant les éléments anciens entre eux pour trouver des solutions à des problèmes ordinaires mais en ayant recours aux ressources de l'imagination. De ce fait, les expressions améliorant l'adéquation entre réalité et ses théories explicatives s'exprime par des mots sur l'axe des associations (ou paradigmatique). Dans ce contexte, chacun espère alors faire entrer l'anomalie constatée dans une nouvelle loi mais transforme du même coup l'ordre que présentent d'autres phénomènes, auparavant sans problèmes. Le changement n'est alors complet que lorsque le nouveau paradigme a engendré un "état normal des choses", défini par une loi, une théorie et son application.

De ce point de vue, la mise en évidence de la pollution liée à l'utilisation sans limite des ressources planétaires stimulera beaucoup d'initiatives : à l'intérieur de ces limites, des solutions seront imaginées ( par exemple, le remplacement du combustible fossile par l'électricité ) aussi bien que le maintien du caractère illimité des ressources ( dans le projet ITER, par exemple, l'énergie obtenue par fusion pourrait produire de l'énergie pour tous ). Mais l'intervention de l'imagination introduit une discontinuïté dans le progrès linéaire des ajustements dictés par les variations climatiques.

Pour introduire la discontinuïté

Très longtemps connaissances, oeuvres artistiques ou inventions ont progressé, pensait-on, par accumulation. A partir de présupposés remontant très souvent à l'Antiquité, l'amélioration des théories ou des oeuvres paraissait assurer un progrès lent et sûr qui allait de soi. Sans doute ce point de vue est dû à la lenteur des changements qui affectaient ces domaines. Les innovations dues à la proportion très grande du nombre de savants, d'artistes ou d'inventeurs contemporains comparés à celui vivant dans l'Antiquité ont rendu apparentes les ruptures épistémologiques. [4] [5] Il revient à R. Thom le mérite d'avoir tenté de décrire et classer les situations dans lesquelles une série de changements infimes déséquilibre le système étudié pour y introduire une discontinuïté définissant ainsi une "catastrophe" caractéristique de la naissance d'une nouveauté. Cette rupture dans la progression linéaire des représentations de la réalité s'accompagne au niveau de sa validation d'une coupure épistémologique

A niveau technique : une évolution par saut

Cette discontinuïté est perceptible à moins grande échelle lorsqu'une technologie par exemple en supplante une autre. Certains auteurs ont, par exemple, attribué le succés de l'informatique à la nécessité pour les entrepreneurs de contrôler les cadres intermédiaires de l'entreprise (correspondant à une classe moyenne de salariés). Une fois informatisées, les tâches étaient programmées de telle sorte que les employés d'une entreprise n'effectuent que ce qui était programmé par les machines de traitement de l'information. Cette transformation de l'entreprise constitue un saut technologique par rapport aux améliorations apportées au traitement de l'information par l'électrification des machines à écrire ou par l'adjonction de mémoires contenant quelques lignes de textes. L'achèvement de cette transformation viendra lorsque des ordinateurs personnels seront reliés entre eux en réseau d'une efficacité incomparable. Ce saut technologique marqué par l'utilisation d'écran et de souris aura un impact clairement perceptible sur les êtres humains : d'un monde où l'information voyageait par messagers interposés au service des élites, on est passé à une information circulant entre tous ceux dont la survie en dépend. De ce fait, l'information devient une denrée sociale distribuée au même titre que l'électricité.

L'art en -isme

Dans le domaine de la création artistique, cette évolution de la représentation de l'environnement constitue la succession des écoles en -isme (Classicisme,Romantisme, Impressionnisme, Cubisme etc ).Cette rupture caractérise différents styles de composition ou de ... déconstruction quand la représentation se fixe pour but la destruction de toute représentation de l'environnement.

Du "Zeitgeist "d'une époque aux changements quotidiens

Ces changements à grande échelle évoqués précédemment ont leurs équivalents dans la vie quotidienne. En fait, se dispensant d'une reconnaissance sociale, les modifications inventives de la vie quotidienne font partie de l'adaptation de chacun à l'environnement. Qui n'a pas trouvé un tour de mains particulier pour pallier au dysfonctionnement de son habitat : le dos d'une cuillère sert alors de chausse-pied à moins que la tarte malencontreusement à terre ne se caramélie au four des Soeurs Tatin ? Ces tours de mains par ailleurs, transposés dans les musées, sont autant d'installations astucieuses ou même font partie des secrets empiriques locaux. La composition de telle liqueur, ou la recette de telle spécialité locale font partie de ces inventions du quotidien. Même des découvertes comme le calcul empirique des volumes de tonneaux n'ont d'autre intérêt que leur application locale. Mais elles relèvent tout de même du même processus au même titre que a place de la terre dans l'Univers ou l'impossible simultanéïté de 2 événement dans l'espace.

Suite du schéma de la marelle : « la situation créative »

[1] en particulier par la constitution du GIEC, Groupe d'experts Intergouvernemental pour l'Energie et le Climat

[2] M. Serres, pour sa part, replace ces changements climatiques dans le contexte de la disparition des paysans de nos sociétés urbanisées, des institutions héritées du passé, de la croyance en la suprématie de l'économie et de l'explosion démographique - Le Monde du 21.12.2009.

[3] Trad. Française, Paris : Flammarion, 1972.

[4] Théorisées en particulier par T. Kuhn et T. Thom au cours des années 70.

[5] par différents travaux mathématiques de topologie (déformations continues de l'espace pour y rechercher des invariants), R. Thom est amené à dégager 7 figures essentielles de morphogénèse (les fameuses sept catastrophes). De quoi s'agit-il ? Simplement du fait qu'un "objet", quel qu'il soit, dans certaines conditions extrêmes (des contraintes fortes en brisent la stabilité) optent afin de survivre pour une modification de son aspect formel. En termes encore plus simples, un verre se brise (il prend un autre aspect), un tissu se plisse à la croisée du bras et de l'avant bras replié, un bouton se forme sur la peau, une lézarde se fait sur un mur, etc. Toutes ces formes sont visibles dans la nature mais une classification topologique permet d'en réduire la diversité à sept dynamismes qui les ont engendrées. Le mot "catastrophe"(terme non choisi par l'auteur mais par un disciple américain Zeeman) ne signifie pas destruction mais apparition de formes, changement, morphogénèse. Le Pli, la Fronce,la Queue d'Aronde, le Papillon, les Ombilics parabolique, ellitique et hyperbolique sont les noms de ce nouvel alphabet que sont les catastrophes.

L'exposé du modèle OMM se poursuit par la présentation de "La situation créative " seconde phase du déroulement du processus créatif selon le schéma de la marelle

Le peintre, l'inventeur et le savant

Jean-François Doucet — 2009-11-04T12:51:20Z

"Novum corpus" présuppose, en première approximation, que le processus créatif est le même pour les inventeurs, les artistes et les savants. Or un dialogue à trois entre le peintre P, le savant S et l'inventeur I montrent combien les points de vues sont différents. (Le dialogue est fictif mais les répliques sont authentiquement celles d'une correspondance virtuelle)

La curiosité n'est pas toujours un vilain défaut !

Le peintre P s'intéresse à un inventeur génial dont on fête l'anniversaire le 10 juillet sur le net : Tesla. Le savant S prévient l' inventeur I pour un dialogue sur ce sujet :

Le scientifique S à l'inventeur I : P me signale également qu'aujourd'hui, c'est l'anniversaire de Tesla, et je lui ai demandé de me préciser ce qui, chez Tesla, l'intéressait. Pour l'instant, j'attends sa réponse mais je pensais que vous seriez intéressé par une discussion sur N. Tesla puisque, comme vous, c'est un inventeur. Je vous pose la même question en espèrant commencer une discussion sur cet inventeur génial. En son temps, je m'étais intéressé à Edison, qui, devenant sourd a inventé le phonographe !

Le scientifique S.- Mise à part l'unité de mesure d'induction qui porte son nom, et quelques souvenirs d'expérience d'induction par notre professeur de Physique de prépa, je ne connaissais pas la biographie de N. Tesla. (Seule la vie d'Edison avait attiré mon attention dans la mesure où il est frappant qu'un homme atteint de surdité invente le phonographe ).

L'inventeur I demande alors : Tenez-moi au courant d' une réponse, si vous ne voyez pas d'objection, j'aimerais bien savoir comment un artiste, comme le peintre P voit le monde des inventions.

La réponse se fait attendre et le savant S demande au peintre P ce qui est advenu de sa réponse :

Le peintre P ... je lui ai répondu hier soir et je ne sais pas où mon message est resté coincé (sous l'océan atlantique ?)

Il continue :

Lepeintre P : Je ne m'intéresse pas particulièrement à Nikola Tesla et j'ai appris son anniversaire par Google et un peu de son histoire, extraordinaire, par Wikipedia. J'aime beaucoup la compagnie des inventeurs. J'en connais quelques uns ici et ils vivent tous une rêverie sur la matière, /une rêverie de la volonté/ (Bachelard) : un joyeux mélange paradoxal d'esprit très pratique et de grande fantaisie !

Il continue :

Le peintre P : Une discussion sur Tesla, j'en serais bien incapable ! c'est en suivant le logo du jour mis par Google que j'ai découvert (je n'en avais jamais entendu parler) ce scientifique.

L'inventeur I répond alors : Pour Tesla c'est la première fois que j'apprends qu'il a déposé plus de 700 brevets qui sont pour la plupart attribués à Thomas Edison … remarquez bien : pour la plupart attribués à Thomas Edison , quel honte ! Je suis ouvert à toute discussion si ceci peut être d'une utilité quelconque.

Le scientifique S : Je vous poserais 2 questions :

A votre avis, quelle est la condition pour que la propriété des inventions de Tesla revienne à Tesla et non pas à Edison ? Autrement dit, à quelles conditions doit satisfaire un milieu où des créations (oeuvres, brevets etc ) peuvent se produire pour que la honte que vous constatez n'aie pas lieu d'être ?

A votre avis, puisque Tesla a travaillé pour le compte d'Edison dès 1883, la cause du vol des inventions de Tesla est : 1.-une ingratitude de la part d Edison, 2.-un défaut de législation sur les droits des brevets ? 3.-un manque d'exigence (et de vigilance) de la part de Tesla pour protèger son oeuvre et exiger sa reconnaissance ? 4.- autre ?

L'inventeur I : Si réellement Tesla a déposé plus de 700 brevets qui sont pour la plupart attribués à Thomas Edison, il faut d'abord le prouver d'une façon incontestable, ensuite inciter les milieux historiques pour ainsi corriger ces faits, et dire clairement et à haute voix qu'Edison a volé en quelques sorte les idées de Tesla !

La cause du vol des inventions de Tesla est :

3.-un manque d'exigence (et de vigilance) de la part deTesla pour protéger son oeuvre et exiger sa reconnaissance ?

Le scientifique S : Vous avez raison, il faut prouver que les inventions sont bien de Tesla (et non pas d' Edison) travail qui peut ne pas être facile tant il est difficile d'établir des faits avec une certitude à 100 %.

Je ne connais pas la législation américaine de la fin du XIXème siècle mais des documents émanant de l'Organisation de la Propriété Intellectuelle pour la France INPI et pour le monde WIPO : montrent que la législation change. Dans ces conditions, on passe des créations anonymes du Moyen-Age (les artisans des cathédrales ne signent pas leurs oeuvres) aux lois du Copyright actuel (en pleine mutation du fait d' Internet) en passant par des pratiques anciennes où un auteur pouvait signer une oeuvre qui n'était pas de lui. C. v Linnée, par exemple, a une oeuvre impressionnante en volume dans laquelle on peut se perdre. Il était de coutume à son époque que les Maîtres signent les oeuvres de leurs disciples ce qui multiplie les oeuvres ! De nos jours, il est de bon usage de reconnaître la paternité d'une oeuvre à son créateur sans que pour autant cette reconnaissance ne soit si simple.

Ainsi, la découverte de l'ADN, de ce point de vue, diverge assez de ce bon usage et bien des gens seraient critiques vis-à-vis de la méthode qui consiste à assembler les connaissances obtenues par d'autres pour, au moment des récompenses, oublier les apports significatifs d'une femme comme Rosalind Franklin absente de la liste des Prix Nobel. Mais l'ampleur de la découverte excuse peut-être la méthode moralement suspecte.

D'un point de vue théorique d'ailleurs, il est difficile de définir la " propriété intellectuelle " (par d'autres voies que celle du droit ) puisque les créateurs comme les autres gens se plaisent à laisser des traces auprès de leurs pairs qui, peuvent, oublier de distinguer ce qui leur appartient en propre et ce qui revient à autrui par avidité au gain ... d'ailleurs, dans le langage réside la difficulté de définir la propriété intellectuelle : quel créateur n'a pas " parlé " de sa création à quelqu'un, ne serait-ce qu'à sa femme ! C'est que, à mon avis, nos langues humaines sont ainsi faites qu'elles exigent de s'adresser à quelqu'un ne serait-ce qu'en imagination. Alors les intentions de ce quelqu'un peuvent ne pas être que bonnes ! L'imagination elle-même peut être méchante !

En fait l'inventeur I est aussi peintre !

Puis L'inventeur I annonce une mauvaise nouvelle : Tous mes tableaux se sont abîmés, je les avais placés voici presque 2 ans dans un placard fait dans le mur ou régnait un peut d'humidité, j'ai sous estimé son effet, maintenant je découvre qu'elle a gâché tous mes tableaux , le travail de plusieurs mois !

Le peintre P : pénible en effet... perdre ainsi du travail m'est arrivé des dizaines de fois ! je suis négligent et enthousiaste... mais chaque fois je me suis lancé sur le même travail et j'ai toujours obtenu un nouveau résultat qui surpassait le résultat perdu et dépassait donc mes espérances ! Courage !

L'inventeur I Je vais prendre mon courage à deux mains et j'essayerais de reproduire les mêmes tableaux quand la passion de peindre me prendra de nouveau .

Le peintre P : si vos dessins étaient contre un mur, c'est qu'ils étaient tombés de vous depuis longtemps !

L'inventeur I : absolument pas, ce que vous ne savez pas, c'est que j'habite dans une petite maison ou peu d'espace m'est offert et, de plus, mon petit enfant est très actif et cherche a endommager touT ce qui se trouve à sa portée ; j'aurais aimé les plaçer dans les meilleurs endroits qui peuvent exister, mais malheureusement, je n'habite pas dans un appartement de luxe ou une villa … Je vous l'avoue, au moment ou j'ai découvert ce qui est arrivé à mes tableaux, les larmes me sont venues aux yeux, mais j'ai réussi à les tenir, et j'ai gardé mon chagrin , comme je le fais toujours, au fond de mon cœur.

Le scientifique S : votre enfant, très actif qui, à vous lire, cherche a endommager tout ce qui se trouve a sa portée " évoque pour moi le coté " brise-fer" de mes neveux, enfin, brise-fer, je me suis rendu compte qu'en fait, mes neveux étaient comme tous les enfants de la terre, actifs comme est votre enfant, mais que j'avais moi, peur, non pas de perdre les tableaux mais que mes neveux viennent fouiller dans des papiers de famille irremplacables. Oui ! C'étaient mes craintes, plus que l'activité de mes neveux qu'il fallait aménager. Alors, évidemment, ce n'était pas une invention brevetable, mais au lieu de laisser des papiers familiaux à portée de leur main, j'ai acheté un verre de la taille de l'étagère de telle sorte qu'on ne puisse atteindre les papiers familiaux sans enlever le verre ce que mes neveux à cet âge ne pouvait pas faire. Et les papiers familiaux sont restés à l'abris derrière le verre. Etes-vous alors bien sûr des intentions de votre petit enfant ? Il doit être comme mes neveux très vivants et turbulents comme les garcons ! Pourquoi n'essayez-vous pas vos talents d'inventeurs pour mettre hors de portée de ce petit garcon, ce que vous voulez protéger ?

Inventeur I : C'est exactement ce que je fais, je ne cesse de faire des truc pour mettre hors de sa portée ce que je veux protéger , mais aussi des truc pour le protéger à son tour. Imaginez ! il ne cesse d'essayer d'atteindre les prises de courant, et de tenter mille fois ou même plus, d'y faire introduire des objets , sa mère m'a dit qu'il a été électrocuté 2 fois durant mon absence !!! Et pourtant quelques jours après il refait ses bêtises avec ces prises de courant, ma plus grande crainte c'est qu'il reçoit une décharge assez forte … que Dieu le protége, c'est tout ce que je peux dire !

Tous les jouets que je lui achète, après les avoir essayé quelques heures il tente de toutes ces forces de les détruire, et de séparer leurs omposants mais avec force, imaginer donc ce qu'il peut faire avec mes objets quand il sont a sa portée !

Ma mère me dit que c'est une photocopie de moi quand j'avais son âge !

Le peintre P : c'est un futur inventeur alors !

Le scientifique S : "Tel père tel fils " c' est dans l'ordre des choses.

Quant à la force que votre fils met à "détruire", je ne peux que vous indiquer un texte d'une amie de S. Freud et de C. G. Jung, Sabina Spielrein qui pensait que les forces de destruction qu'on trouve à l'oeuvre chez les humains sont source de devenir. Autrement dit, il semble bien que le neuf, l'invention, l'oeuvre d'art ou de science se fasse par destruction de l'ancien.

Et le peintre de revenir sur l'intention de l'inventeur I peintre à ses heures de repeindre ses tableaux endommagés

Le peintre P:Pour ma part, je ne reproduis /jamais /une œuvre perdue ! je retravaille très vite dans la même dynamique, avec les mêmes acquis, dans le même sillage s'il est encore suffisant. Autrement je passe à autre chose : Si les peintures sont trop anciennes, effectivement, elles se sont détachées de moi depuis longtemps et leur souvenir n'est pas très différent de ce que ce que je pourrais voir d'elles : Abar, si vos dessins étaient contre un mur, c'est qu'ils étaient tombés de vous depuis longtemps ! Je me suis dit, souvent, que si j'avais fait tel ou tel tableau, c'est qu'il était en moi, que j'avais trempé mon pinceau en moi, sur une insaisissable palette, toujours différente d'elle-même mais toujours ressemblante à elle-même. Comme la mer.

Le scientifique S .- Effectivement, l'eau qui coule sous le pont n' est jamais la même ...

Le scientifique S : Je me demande si la perte des tableaux de l'inventeur I ne pourrait pas être l'occasion d'une discussion sur la relation du créateur à sa création. Une telle réflexion, si c'était possible, éviterait bien des rages faisant disparaître des tableaux à coup de couteaux - oui, oui, tellement le rejet de l'oeuvre, quelqu'en soit la qualité, peut être radical et violent - ou une surestimation de l'oeuvre tout aussi nocive qui la conserve à tout prix, même à celui de sa propre extinction de l'inspiration. Qu'en pensez-vous ? L'enthousiasme du peintre P si sa négligence pouvait être pensée, au lieu de perdre ainsi des oeuvres inutilement, pourrait s'investir dans une oeuvre nouvelle d'une production accrue ?

Le le peintre P répond alors à la question sur la création :

Pour moi, la création se passe toujours de la même façon : 1. je lis, je regarde autour de moi, j'assemble des sujets à peindre devant mes yeux, je les enlève, j'en essaie d'autres... 2. je rêve, endormi, éveillé... mais j'aime surtout cet entre-deux, ni sommeil ni veille ou le rêve et la pensée sont très libres. 3. Un jour j'ai trouvé ! j'assemble le sujet, enthousiaste, et je peins

Le savant S s'essaie à la photographie

Le scientifique S :Vous m'invitez à formuler pour vous ma manière de voir "mon processus créatif ". Comme je vous le disais, vers 1981 au début de mon étude, je faisais l'hypothèse - en fait, je tiens cette approximation de mon grand père paternel, que le processus créatif était le même quelque soit l'objet de la création (Art, Science, Technique). Je suis parfaitement conscient qu'il s'agit d'une approximation et également une réduction puisque d'autres types d'hommes que les inventeurs, les artistes ou les savants ont des idées. Je cite toujours le cas du Général Galliéni qui, pendant la bataille de la Marne a eu l'idée géniale des taxis du même fleuve. Mais, sorry comme dirait les anglais, lors de mon étude, je devais bien me limiter à un champ particulier de connaissance. Je me suis donc concentré sur l'Art, la Science et la Technique appliqués à tous les niveaux de la société.

Le scientifique S : vous admettez que la création se passe toujours de la même façon, alors que ce n'est pas le cas ! D'abord, je dois distinguer le " problem solving " de la création proprement dite. Par "problem solving", j'entends cette facon d'aborder la vie avec ses "problèmes" : cet après-midi, je dois me rendre à la réception donnée par l'ambassade de France à l'occasion du 14 juillet et je me demande comment, à la fois être dans une tenue adéquate avec les officiels et tout de même détendu avec ma sacoche qui contient toutes mes affaires personnelles et qui ne fait pas très " mondain" (c'est le style à l'Université du Blue-jeans et de la sacoche) : dois-je quitter la sacoche au vestiaire au risque de me la faire piquer ou bien dois-je extraire au labo, ici, les affaires indispensables pour arriver à l' Ambassade sans sacoche ? Inutile de dire que je prends pour vous cet exemple, mais que ce problème est anodin. Je fais donc confiance à l'enchaînement des circonstances pour que le problème trouve sa solution.

Pour ce qui est de la création proprement dite qui n' est plus seulement une résolution de problèmes mais une transposition d'une représentation mentale sur l'environnement, il en va tout autrement. Je vis les 4 phases au niveau personnel : la préparation qui me permet de rassembler un certain nombre de données, l`incubation qui laisse mûrir les données enregistrées comme si elles disparaissaient de la conscience pour réapparaitre lors du ahah de l'illumination. Enfin, la dernière phase est celle de la vérification qui me permet de ne pas "déconner" - l'imagination, vous le savez est sans limite - et de vérifier que la solution trouvée est adéquate à la question posée.

Pour me faire comprendre, je vous donne l'exemple de mon travail sur les rats. Dès le début de mon travail, il y a maintenant plusieurs années, j'étais confronté à la mentalité norvégienne en général et à celle de ma supérieure hiérarchique qui est très réservée comme tous les norvégiens et norvégiennes. Je ne voyais en particulier pas où était la ligne directrice des expériences étudiant l'hypertension artérielle sous l'angle le plus commun c'est à dire en considérant le coeur comme une pompe aspirante et refoulante. Le problème étant formulé, j'ai trouvé - en particulier grâce au Net - d'autres analogies pour le coeur (vous savez très certainement que l'analogie en Science a faible valeur épistémologique et, par conséquent, est méprisée voire condamnée) comme celle de l'écluse (=coeur) où un bateau change de niveau en actionnant les sas de l'écluse (oreillettes et les ventricules). Après rédaction, j'ai remis à ma supérieure hiéarchique cette courte contribution. En retour, j'ai recu de sa part, une demande de crédit formulée par une analogie du coeur non plus comme une écluse ou une pompe aspirante et refoulante, mais comme une balance de justice qui équilibre la pression du sang déjà présent dans les artères avec la pression exercée par le sang pulsé par le muscle du coeur. Voilà pour ce qui est de la production d'analogies concernant le coeur proprement dit.

Au hasard de mes recherches documentaires sur le Net, je suis tombé sur d'autres pistes de recherche : les images ne concernaient plus le cœur proprement dit mais les différentes méthodes de "remplacer" le coeur. Certains patients vivent déjà avec un coeur artificiel de telle sorte que je puisse me demander si l'hypertension ne pouvait pas s'aborder, au moins en imagination, par remplacement (même virtuel ) du coeur des malades. De plus, je m'intéressais au cerveau puisque mes collègues dans le couloir font des recherches sur le cerveau et je ne veux pas apparaître trop ignorant (je ne suis pas médecin comme la plupart ), je me demandais si l'on ne pouvait pas appliquer les méthodes de mesure du flux sanguin dans le cerveau (l'imagerie cérébrale en plein développement ) à la circulation du sang dans les rats. Mais ces deux idées, pour respecter ma position hiérarchique subordonnée par rapport à ma directrice de recherches, je ne les ai pas exprimées et ne les exprime qu' en catimini de manière à ne pas devenir un "trublion" dans le labo. Ainsi vous écrivez que vous lisez, regardez autour de vous, assemblez des sujets à peindre devant vos yeux, les enlèvez, en essayez d'autres...alors que je lis aussi bien évidemment mais la lecture ne me donne pas envie de peindre mais d'écrire : il ne se passe pas beaucoup de temps après avoir ouvert un livre avant que les idées commence à fuser. Pour ce qui est de la représentation graphique, de mes dessins, en fait, ce sont les graffitis que je commence à barbouiller en téléphonant ou dans une salle d'attente qui sont le signe que je vais dessiner. En fait, je me laisse dessiner. Ma méthode exposée à un graphiste professionnel a été identifiée : dans une attitude passive devant la feuille de papier, je laisse surgir les formes qui me plaisent et tentent de le aménager en équilibre sur le papier. Cette activité, si elle constitue un jeu de société tout a fait amusant- un ami psychologue des religions y a même interprété un état contemplatif !- n'est pas exploitée sur le plan professionnel mais a alimenté quelques expositions " locales" sans prétentions. Mes rêves comme les vôtres, endormi, éveillé... sont sans doute une source d'inspiration inconsciente mais en fait, je ne les utilise pas comme tels. mais j'aime surtout cet entre-deux, ni sommeil ni veille ou le rêve et la pensée sont très libres. Ils me servent de " pilules neuroleptiques naturelles" : lorsque mon humeur devient maussade, je n'ai pas longtemps à attendre avant qu'un rêve vienne me donner l'occasion de l'analyser " pour me remonter le moral " et me requinquer. Je suis d'accord avec vous que ce moment entre-deux, ni sommeil ni veille, peut-être très fécond. En fait, il semble bien que ce soit la variation qui soit l'élément déclencheur de l'activité psychique. Lorsque je commence mes calculs sur les rats qui, sont, vous vous en doutez secs comme un coup de trique, avec des tableaux de chiffres à n'en plus finir, je ne suis pas longtemps dans un état "Zen". Très vite me viennent des idées de tas de choses. Cette variation ou changement, je la recherche quelques fois volontairement, en quittant mon écran d'ordinateur pour "aller voir ailleurs" dans les boutiques de l'hopital près du centre de recherche, ou les belles infirmières ...Quant à votre état émotionnel lors de vos trouvailles avant d'assembler le sujet et de peindre porté par l'enthousiasme, je le vis assez rarement. Il m'arrive de "flasher" sur un motif comme lorsque j'ai pris la photo ci dessous. Evidemment, ces "hourras, j'ai trouvé " me viennent quand la tension émotionnelle se trouve libérée par l'arrivée de la solution. Mais, cette libération de tension pour moi est plutôt du coté" problème solving " que du coté processus créatif avec intervention de l'imagination. C est à se demander si, chez moi, la représentation imagée des solutions ne demande pas un certain calme hors tension vers un but.

Le peintre P : merci pour votre long message, si intéressant et drôle ! je ne suis pas capable d'en comprendre toute la profondeur et je ne vois pas, non plus, ce qui vous a motivé dans cette photo mais c'est pour moi l'occasion du trait de plume suivant :

Voilà l'étrangeté des images : tout en elles est visible et caché

il fallait lire

« lentement l'escargot escalade le Fuji »

un autre :

« Dans ce monde de rêves je cultive des oignons »

Le scientifique S : votre courriel, avec cette sorte de " Haiku " - je ne connais pas suffisamment la poésie japonaise pour en décider - me distrait de mes rats à calculer. Eh oui, je suis d'accord avec vous, les images disent et cachent à la fois. Mais les mots ne font pas autrement puisque vous ne pouvez pas choisir un mot pour vous exprimer sans exclure par votre choix tous les autres. Mais du fait de la liaison certes apprise mais quand même largement admise par un groupe d'individus entre les mots et ce qu'ils signifient pour le commun des mortels, les mots représentent un degré de plus dans la précision de la transmission du sens. Tandis qu'une image laisse libre le lecteur d'interpréter à sa guise, les mots ne lui laissent pas autant de liberté : ils font appel à l'intelligence pour être compris alors que l'image, moins exigeante, fait appel, c'est une lapalissade, à la vision. Moins de contestation vis-à-vis d'une image transmise - c'est la vérité en barre, en quelque sorte - mais plus de précision dans la transmission du sens à l'aide des mots. Enfin voilà ma position, grosso modo.

Vous ne voyez pas, non plus, ce qui m'a motivé dans cette photo ?

Je précise donc mes intentions à l'origine de la photo de la rue d'Oslo que j'ai prise, il y a quelques jours : donc, à une heure relativement matinale, comme tous les matins, je fais une marche pour lutter contre le vieillissement dans la mesure où rester à calculer des dérivées première et seconde de flux sanguin par rapport au temps à longueur de journée ne me fait pas faire les 10 000 pas par jour nécessaires à l'exercice normal d'un corps sain. Comme vous l'écrivez sur votre site : Lao Tzeu l' a dit : il faut trouver la Voie, et plus modestement la Voie, pour moi, est du coté de la vie, de la construction, de la beauté etc même si je suis parfaitement conscient pour avoir soigné, grands vieillards, grabataires et mourrants que cette recherche de sens est voué à la décrépitute et à la mort. Qu'importe, en attendant .... le sens est devant mes yeux, par un petit déclic émotionnel qui vient après avoir voulu photographier le contraste entre un immeuble en verre - avec effet, miroir - l'hotel Plazza à Oslo - avec cette idée que les constructions en verre devraient bientôt être dépassées vu les économies d'énergie nécessaires pour la bonne santé de notre vieille terre, entre cet hotel Plazza et les immeubles anciens adjacents. Mais curieusement, c' est un immeuble en construction à l' autre bout de la rue qui attire mon attention. Avec un ami, ingénieur du bâtiment, nous l'avons commenté ce bâtiment et ce matin-là, il est éclairé de manière splendide. De plus, ses facades de verres lui donne un effet de miroir qui me fascine dans les bâtiments de toute la ville. Je vais faire les photos de l'effet miroir et en me retournant, je tombe sur le motif que je vous ai envoyé : il y a bien sûr le contraste entre les immeubles modernes en verre et les autres bâtiments mais ce qui me fait appuyer sur le bouton, c'est l'immeuble rond du coin de la rue avec les bande alternées de couleur sombres et claires. Il y a comme un rythme de barres horizontales sur tout le motif qui s'ouvre en arrière plan sur l'hotel Plazza avec son effet miroir dans le fond. C'est ce rythme que j'avais l'intention de "fixer sur la surface" photographique : y suis-je parvenu pour autrui ? c'est une autre question, mais au moins l'intention était là, de transmettre à autrui l'étrange faculté que nous avons, les humains, de détecter des rythmes dans la nature, de la voir harmonieuse malgré certaines laideurs ... et avouez que pour aller au travail, rien de mieux que de voir de belles choses. Ce qui a motivé cette photo ? vous faire voir combien les possibilités pour peu qu'on se donne la peine de les voir sont nombreuses de vivre de belles choses avant la journée de travail.

Le peintre P :

vous le dites très bien et ce que vous écrivez m'a été très agréable à lire ! je suis satisfait, ayant écrit, si j'ai pu dire un maximum de choses avec un minimum de moyens* (c'est ma variante de « la contrainte du prisonnier » de l'OULIPO), mais, paradoxalement, j'admire qu'on sache donner autant de soi à lire et à comprendre et je vous remercie de l'avoir encore fait.

Du coup, j'aime beaucoup les haïkus et j'en connais de nombreux ; Tenez, en voici deux qui me viennent tout de suite à la mémoire :

lentement l'escargot escalade

ou

l'hirondelle chie sur le nez du Bouddha

Scientifique S : Il s' agissait bien de haïkus comme je le préssentais Evidemment, les haïkus, même sans le contexte nippon, nous sont, nous les occidentaux, faramineusement expressifs. Mais à y regarder de près, les haïkus (nous) me plaisent tant pour un peu plus que le sens disons bébête échappé de leurs mots. Ils me laissent entrevoir un mouvement du fait même de leur versification si particulière. D'une certaine manière, les mots font ricochet un peu comme les sons musicaux empilent des harmoniques sur la note fondamentale. Et, pour moi, c'est signe de la puissance : avec peu de moyens, exprimer un maximum de sens, jusques et y compris, un sens latent. J'en parlais hier avec un ami lorsque je le raccompagnais chez lui en passant devant des musiciens de rue : il ne faut pas se laisser leurrer par l'absence de salle, d'opéra, de concert de tout le tralala de la musique : les musiciens de rue peuvent avoir du talent. Il me faisait remarquer alors que le jazz New Orleans avait commencé comme ca, de la musique à main nue, une trompettre rafistolée par ci et un bout de bois transformé magiquement en baguette, et le Jazz était né de la puissance même des musiciens dont l'économie de moyen contraste avec les orchestres actuels transportant leur "matos" par camion. Donc, économie de moyen, que j'apprécie dans les poèmes "haïku" sans me laisser duper par leur légereté qui n'est qu'illusion de légereté (comme dirait D. Anzieu) si je sais combien les practiciens du haïku se soumettent à toutes sortes d'exercices ô combien profonds. Maintenant, cette économie de moyen, peut être un obstacle à l'expression d'autres choses tout aussi sensées. Alors, quittant le domaine de la poésie, les mots peuvent se faire littéraire, cela va de soi. Et plus les mots tendront à cerner la subjectivité de l'auteur, plus, à mon avis, ils s'enliseront dans les méandres du sens. Mais ô chose curieuse ! Je soutiens qu'au bout de la subjectivité engoncée dans un manteau de mots, il y a la même chose que ce qui fait se mouvoir le lecteur de haïku. Un vide plein de vie !

Le peintre P :- Pour accompagner ce que vous écrivez si justement, je précise ce dont j'ai l'intuition : en deçà et au delà de certains remous de notre personnalité, dont il serait difficile de parler sans recourir à une forme de langage affranchie de la logique ordinaire (la poésie), s'étend quelque chose qui nous est commun. Un Lieu Commun qui, paradoxalement, peut être décrit très logiquement, tout en restant absolument indescriptible. Décrire précisément ce Lieu Commun est une des tâches du haïku. C'est aussi ce que veut et doit faire le discours scientifique !

Scientifique S.- Dans mon dernier courriel, j'avais oublié de joindre la photo que j'avais prise le matin même. J'y découvre les mêmes motivations d'exprimer ces rythmes (les vélos louables en rang d'oignon en arrière plan) comme les harmoniques d'un son fondamental qui apparaît par constraste avec le vélo couché devant. Une sorte d'éloquence de la structure, pour le dire brièvement comme vos haïkus y excellent.

La structure des fruits est-elle éloquente ?

L'horreur !

L'inventeur I : Je cherchais partout des sites qui parlent des catastrophes aériennes quand je suis tombé sur ce site XXX J'ai jamais vu quelques chose d'aussi horrible , je me suis précipité hors du cybercafé , car j'ai faillit vomir !! Si vous voulez bien y jetez un coup d'œil, vous n'avez pas besoin de lire le texte qui est en arabe , regardez juste les images elles parlent d'elles même , et puisque vous vous intéressez bien à la psychologie, alors comment vous pouvez expliquez ce comportement très très primitif de ces asiatiques pourtant considérés comme des nations modernes ?

Le peintre P : Je remarque deux choses 1. votre cœur est passionné et vous honore 2. les images ne sont que des images, même ce qu'on appelle « réalité » n'est fait que d'images : là aussi on peut se tromper.un exemple : si j'associe ces deux images

Je raconte une toute autre histoire que si j'associe ces deux images-là

Le scientifique : Quelle lecon ! Je suis d'accord avec vous si vous pensez qu'il n'y a pas de réalité dans l'absolu. Et cette réalité, à mon avis, est ce que nous "croyons" partager avec autrui, ce sur quoi nous tombons d'accord. Et ce point de vue, me rappelle une conversation avec un de mes amis physicien sur cette réalité commune qu'il cherche à mettre non pas en image (comme un peintre) mais en équation. Un ami mathématicien dont je tairais le nom, pour ne pas l'impliquer d'abord et pour une pas provoquer dans la discussion d'effets de signifiants (que les politiques appellent effet d'annonce ), un ami mathématicien donc discutait avec nous. Il était assez étranger à ces préoccupations, habitué qu'il était à construire systèmes de signes soumis à la logique mathématique justement pour que les physiciens puissent exprimer la réalité commune issue des expériences (comme celles du Cern en Suisse). Pour dire que de réalité, il n'y a, à mon avis que ce que nous voulons bien percevoir d'elle. Pour preuve, les variations importantes des représentations de cette réalité non seulement selon les points de vue (religieux, philosophique et scientifique) mais au cours du temps. Songez de l'Antiquité à nos jours, l'ampleur des différences sur ce que nous concevons comme "réalité". Je pense que vous pourriez faire un parallèle avec la peinture, des Egyptiens à nos jours, les manières de représenter non pas par des équations mais par des images, a varié (sans compter la naissance de la perspective " ordinaire " que nous connaissons aujourd'hui et en oubliant la perceptive sphérique ou projective ).

Quant aux horreurs de ce monde évoquées, vous abordez, une question fondamentale. Effectivement, je suis convaincu qu'il ne faut pas cèder à la haine, et que la misère exige d'être transformée tout au moins en oeuvre d'art et ne pas être livrée en l'état à autrui. D'ailleurs, l'exercice de l'art a une vertu cathartique (de purification) dont il convient d'utiliser les bénéfices pour soi-même et autrui. Le peintre P : C' est à mon tour de vous remercier : vous m'avez bien remonté le moral ! Quant à I, ne vous laissez pas troubler par les choses qui vous parviennent : gardez votre cœur intact et plein de lumière.

L'éloquence de la structure

Jean-François Doucet — 2009-10-03T14:31:06Z

Un concours de circonstances poussent 2 peintres comme C. Pissarro et P. Cézanne hors de leurs ateliers : le développement du chemin de fer offre aux citadins la facilité des excursions à la campagne "sur le motif ". Là, ils expérimentent une nouvelle manière de traiter la lumière dont la connaissance s'est récemment précisée. De plus, la photographie noir et blanc en plein essort leur enlève un soucis figuratif. Leur " sensation " - ou plus tard, leur "impression" - trouve à portée de main des tubes de couleurs inventés à cette époque.

Une fois l'oeuvre réalisée, du désir, il ne reste plus que la trace bien souvent très éloignée de son véritable objet. A partir du printemps 1872, par exemple, date à laquelle P. Cézanne s'installe à l'Hermitage près de Pontoise où habite son ami C. Pissarro, les deux peintres, souvent posant leurs chevalets côte à côte ont bien dû se parler.

C. Pissarro.- Printemps, pruniers en fleurs, Pontoise 1877.

Huile sur toile H. 65,5 ; L. 81 cm Paris, musée d'Orsay, legs Gustave Caillebotte, 1894

P.Cézanne.- Le potager de Pissarro, Pontoise 1877

Huile sur toile H. 50,2 ; L. 60 cm

Ce faisant, à leur insu, ils ont généré cette double chaîne signifiante dont cette étude du processus créatif en présuppose l'existence. Un paysan qui avait vu les deux artistes peindre en plein air dit "M. Pissarro en travaillant piquait… et M. Cézanne plaquait". P. Cézanne, toutefois, au contraire de C. Pissarro, conservera ses paysages déserts. Sa version du même endroit, ou légèrement à droite du chevalet de Pissarro n'est ni signée ni achevée : c' est en fait une oeuvre " pour s'amuser " [1] Il est vrai que leur amitié ne date pas d'hier : P. Cézanne a rencontré C. Pissarro en 1861, à l'Académie de Charles Suisse à Paris. Quand P. Cézanne peint en 1877 pour s'amuser le jardin potager de son ami, il a eu le temps d'être influencé par Pissarro, son ainé de 10 ans.

La Maison du pendu,Auvers-sur-Oise 1873

Huile sur toile H. 55 ; L. 66 cm Paris, musée d'Orsay,

Cette influence est remarquable sur une oeuvre peinte par P. Cézanne non loin de là, à Auvers-sur-Oise en 1873. Bien que le titre lui-même porte encore la marque des oeuvres de jeunesse aux thèmes dramatiques, P. Cézanne a choisi là un motif simple voir banal. Il a su adopter les "couleurs claires et la touche fragmentée des impressionnistes ". Sa toile avec deux autres sera présentée à la première exposition impressionniste de 1874 dans l'atelier du photographe Nadar. Dès cette date, il commence à dérouter la critique alors que C. Monet en a recommandé la vente dès 1873, date de sa création. On y remarque en particulier l'épaisseur de la touche qui fait penser au placage dont parlait le paysan en les voyant travailler, mais placage fragmenté dans un style impressionniste si particulier à P. Cézanne. De plus, comme bien souvent chez P. Cézanne l'absence de personnage contraste avec les motifs de C. Pissarro.

C. Pissarro La Causette, chemin du chou à Pontoise 1874

Huile sur lin H. 60 ; L. 73 cm Collection particulière

La même année, C. Pissarro peint non loin d'Auvers-sur-Oise, sur le Chemin du Chou une bâtisse comparable à celle de P. Cézanne. Mais, il aura soin d'y mettre la touche affectueuse d'une scène familière : la causette qui ajoute à la simplicité vivante du tableau. Au contraire de P. Cézanne, confirmant les observations du paysan, pas de "placage" en touche épaisse de la couleur mais un "piquage" des tons de manière que les couleurs entrent en résonnance et donnent aux tableaux impressionnistes leur luminosité si caractéristique. On sait que cette conception de la lumière en peinture est une conséquence, dans le domaine scientifique, des progrès de la connaissance sur sa nature physique [2] Dans le domaines des techniques, la photographie naissante libérera les peintres du soucis figuratif pour leur laisser la liberté de ne peindre sur la toile que la sensation.

C. Monet.-Impression, soleil levant 1873 ;

Huile sur toile, 48 x 63 cm (19 x 24 3/8") ; Musee Marmottan, Paris

Or la transmission de la sensation dépend des moyens d'expression des peintres : les 2 artistes rendent transparente leur subjectivité l'un par rapport à l'autre et cela, devant le motif, et non pas à retardement comme lors d'une exposition dans une galerie. Rien d'étonnant à ce que les 2 amis peignant côte à côte, disposant déjà de tout un éventail de techniques picturales, s'influencent mutuellement. La fécondité de cette longue amitié tient alors au fait que chacun se dresse au dessus de ses propres représentations, suffisamment assuré de son propre point de vue, pour échanger des signes d'appartenance à un même état d'esprit qui plus tard prendra le nom d'impressionnisme. Leur travail devant le même motif traduit à la fois une certaine similitude de l'objet de leurs émotions esthétiques et une même manière d'y réagir en particulier par un traitement similaire des couleurs. Le compte-rendu de ce travail trace le contenu de chaque toile qui épouse alors leur structure. Une certaine éloquence commune s'y développe, appelée ailleurs " style". C. Pissarro, bien plus tard, après avoir vu en 1895 les tableaux de P. Cézanne exposés dans la galerie d' Ambroise Vollard, écrit dans une lettre du 22 novembre 1895 à son fils Lucien, : "Cézanne [...] a subi mon influence à Pontoise et moi la sienne. [...]Ce qu'il y a de curieux, c'est […] la parenté qu'il y a dans certains paysages d'Auvers, Pontoise et les miens [...] Parbleu, nous étions toujours ensemble ! mais ce qu'il y a de certain, chacun gardait la seule chose qui compte, "sa sensation"... ce serait facile à démontrer...". Réciproquement P. Cézanne jusqu'à la fin de sa vie, il reconnaitra sa dette envers "l'humble et colossal Pissarro " confiant à Vollard peu de temps avant de s'éteindre : « Quant au vieux Pissarro, ce fut un père pour moi. C'était un homme à consulter et quelque chose comme le bon Dieu »

[1] présentée récemment à la galerie new-yorkaise Addison Fine Arts Gallery.

[2] à la même époque Maxwel (1873) publie son Traité d'électricité et de magnétisme : "Théorie des ondes électromagnétiques" (Electricity and Magnetism).englobant la lumière. Une couleur est caractérisée par sa teinte, sa saturation et sa clarté.

N'est fou ni génie qui veut !

Jean-François Doucet — 2009-07-29T10:45:49Z

Répondre à la question : "Les créateurs sont-ils fous ?" implique tout d'abord de lever au moins en partie l'ambiguïté des termes dans lesquels la question est posée.

L'oeuvre géniale excuse la folie

Pour certains, les fous ne seraient que des individus incapables de communiquer à autrui leur réalité, autrui étant de ce fait, incapable d'entendre le langage des déments (ou déclarés tels ). L'incommunicabilité des fous les condamnerait à rester ignorés de leur époque. A preuve, des artistes comme V. van Gogh dont l'oeuvre tant picturale que littéraire n'a été reconnue qu'après son suicide. La folie du peintre attestée tant par ses contacts avec le milieu psychiatrique que par ses comportements déviants est alors releguée au second rang. Elle fait partie intégrante de l'oeuvre, [1] presque comme le prix à payer pour son génie. Ainsi, le comportement extrème de V van Gogh qui, après une dispute avec Gauguin, se tranche l'oreille dans la nuit du 23 décembre 1888, est le prétexte d'une oeuvre : "l'homme à l'oreille coupée". [2]

L'homme à l'oreille coupée

L'autoportrait de V. van Gogh est une trace extrème d'une dispute avec Gauguin

Les diverses hypothèses, d'ailleurs, sur la nature exacte de sa folie ne s'accordent que sur une des causes probables de ses troubles : son addiction, comme bien des peintres de son temps, à l'absinthe dont la nocivité n'a été admise que bien après son suicide en 1890 à l' âge de 37 ans. Tant l'oeuvre du peintre que sa biographie vient alors alimenter la figure mythique crée à l'époque romantique du " fou génial " surhomme solitaire et asocial dont le prototype est sans doute L. van Beethoven. " Les grands esprits vivent près de la folie et en sont séparés par une mince cloison “ [3] exprime une opinion largement répandue qui alimente ce mythe.

Le mythe du génie créateur

A cette ambiguïté sur la personne du sujet créateur s'ajoutent les légendes dont s' entourent les découvertes petites ou grandes. Ainsi la loi d'Archimède pourtant acceptée depuis longtemps n' a certainement pas pu être démontrée par le savant dans l'état des techniques de son temps. Pourtant, le cri d'Archimède appartient bien à la légende quelque soit la véracité des conclusions dont il est l'aboutissement.

En fait, ce point de vue sur la créativité humaine est exagérément centré sur la personne du créateur dont l'oeuvre, produit évetuellement mis sur le marché, excuse sa folie. C' est oublier que la créativité en tant que propriété de l'esprit humain ne se cantonne pas à quelques oeuvres ou créateurs exceptionnels, une élite à laquelle un peintre comme Jericho attribue des talents si divins qu'elle en perdrait la raison. Loin d'être le privilège d'une élite, la créativité se rencontre, au contraire, dans toutes les classes sociales et se manifeste dans des actes les plus insiginifiants au moindre geste, chaque fois que la situation exige les apports de l'imagination.

La réalité commune est un consensus

Mettre en relation folie et créativité humaine, de cette manière, a au moins l'avantage de montrer la difficulté à définir une réalité commune à tout un chacun. Il serait plus juste, non pas de parler d'une réalité existante pour tout le monde à l'extérieur de chacun mais d'un consensus plus ou moins grand établi par des individus communiquant entre eux. De ce point de vue, la folie serait l'état dans lequel certains individus se trouveraient lorsqu'ils ne peuvent pas participer, au moins provisoirement, au consensus sur la réalité établi par autrui. Les sujets créateurs, à la différence des fous, pourraient, eux, trouver avec autrui ce consensus mais, insatisfaits de la réalité commune, en imagineraient une autre, à leurs yeux plus satisfaisante.

Des problèmes : "en avoir ou pas" !

Dans ce contexte, il est nécessaire de préciser le rôle de l'imagination dans une société où les idéaux les plus répandus chez les individus consistent à ne pas "avoir de problèmes". Leur résolution, quand inévitablement ils surgissent, fait l'objet d'une branche de connaissance : le " Problem solving ". Il s'agit d'un processus de la pensée qui se déroule entièrement dans les limites imposées par l'immersion des sujets dans le " fleuve du langage" [4] La solution du ou des problèmes ne remet pas en question les liaisons syntagmatiques entre les éléments des énoncés. Pour acheter du pain chez le boulanger, par exemple, je dois payer en monnaie sonnante et trébuchante. Je dois donc me procurer de l'argent. A proprement parler, acheter du pain dans ces conditions restreint l'intervention de l'imagination au strict minimum nécessaire à la représentation consciente de la réalité. [5]

La résolution de problème dans le Symbolique

Les éléments des organisations signifiantes, solutions de problèmes ne sont liés aux éléments de la réponse que par des relations syntagmatiques

L'imagination en jeu

Si l'immense majorité des problèmes trouvent leur solution dans les limites du savoir existant (obéïssant aux lois régissant l'axe syntagmatique, c'est-à-dire à une grammaire), quelques unes de ces énigmes restent sans solution ou leur solution difficile d'accès [6]. Lorsqu'une plateforme pétrolière prend feu, par exemple, une cellule de crise [7] se met en place pour apporter rapidement des solutions aux problèmes posés par un tel accident. L'incertitude des résultats est suffisante pour stimuler les responsables des secours. Une grande quantité de solutions est exprimée parmi lesquelles certaines trouveront leur application, le plus souvent immédiate. Les acteurs de l'intervention dramatique et urgente imaginant des solutions appropriées sont dans un état de "rêve éveillé ", exprimant des solutions à la crise en puisant à leurs ressources propres par simple connection ou comparaison des solutions entre elles pour adopter celles des solutions les mieux adaptées. Les processus inconscients sont alors ceux du rêve [8] ( Condensation, Déplacement. Figuration) tandis que les intervenants utilisent les ressources du langage pour stimuler leur imagination : ils sont " inspirés ". Au sens propre du terme, ils imaginent la situation à traiter, c'est-à-dire se donnent une représentation imagée de la situation qu'ils peuvent, au besoin, exprimer avec des mots. 2 facons de saisir l'objet entrent en jeu : .- l'une par la formulatin à l'aide de mots d' un objet existant de telle sorte que l'objet paraisse "extérieur". .- l'autre facon de le saisir est de le laisser s'imposer (ou sa représentation à la conscience).

Cet objet apparait notamment quand l'objet extérieur n'est pas satisfaisant ou fait complètement défaut comme dans l'état de crise. Le premier saisissement est métonymique et l'autre métaphorique, l'oscillation de l' esprit pour saisir un objet defaillant ou métonymique et d' en représenter un parfait s' accompagne généralement d'une émotion de jubilation esthétique [9]

Ce fonctionnement est typique du préconscient alors que le sujet imaginant s'oppose à l'appréhension active de la réalité dirigée vers un but. Il s' accompagne d'une dédifférenciation passagère et consciemment provoquée. Chez le créateur qui reste vigilant au cours de la dissociation-régression, cette dédifférentiation, au contraire de celle du fou, est réversible. Dans cet état de conscience, "l'homme ordinaire ", quant à lui ,ne s'auto-observe pas et laisse échapper ses impressions subjectives sans les exprimer ni les utiliser à quelques fins que ce soit [10]

La conscience et l'inconscient

La création fait appel à des processus à la fois conscients et inconscients

Processus inconscients

Figuration, condensation et déplacement sont les principaux processus inconscients du rêve

Le génie n'est pas fou

En fait, l'imagination est une des sources à la fois de la créativité et de la folie. Mais elle est chez le créateur une instance particulière d'appréhension de la réalité alors que le fou s'y identifie corps et âme. De même que Van Gogh lors de sa dispute avec Gauguin - ou après - ne parvient pas à réagir au conflit autrement qu'en se mutilant, de même, la folie est l'échec de l'expression sous forme d'un objet satisfaisant pour autrui d'un objet métonymique. Si, malgré sa réaction maladroite, van Gogh parvient tout de même à présenter à autrui son autoportrait, il n'en est pas de même pour d'autres sujets : pour d'autres, ce qui n'a pas pu être inclu dans un système de représentations apparait comme la réalité extérieure elle-même. [11] Lié corps et âme à la réalité extérieure, le sujet vit alors ce que la psychiatrie appelle, une "hallucination" ou un " accident psychotique ".

Les éléments forclos du symbolique réapparaissent dans le Réel : c' est la psychose

Le créateur, par contre, même s'il vit des manifestations somatiques telles que sentiments d'étrangeté etc, parvient à exprimer cette dédifférenciation. Elle se double, selon Didier Anzieu, [12] d'un fonctionnement séparé du Surmoi, de l'ldéal du Moi et du Moi Idéal. Le sujet créateur se morcèle alors en ses différentes strates d'identifications et régresse à des époques antérieures. La distinction entre le sujet et l'objet, entre intérieur et extérieur, espace et temps, fragment et totalité devient floue. [13] La régression temporelle implique un retour à un état psychique qui a été connu, dans le passé mais, réversible, reste au service du moi.

[1] dans certains milieux, en particulier, aisés la saine folie est "bien vue" avant qu'elle ne se déclare trop dérangeante avant l'intervention psychiatrique toujours coûteux

[2] Deux universitaires, Rita Wildegans et Hans Kaufmann, dans leur livre " l'Oreille de Van Gogh, Paul Gauguin et le pacte de silence ", affirment que le peintre ne s'est pas coupé l'oreille lui-même, mais que son ami Gauguin, fin escrimeur, l'aurait mutilé d'un coup de sabre

[3] Greats wits are sure to madness near allied And thin partitions do their bound divide. in : Leonard Woolf, Mein Leben mit Virginia, Frankfurter Vlerlagsantstalt GmbH, Frankfurt/Main, 1988

[4] En terme lacanien dans le Symbolique représenté par le cercle de droite du schéma ci-dessus.

[5] En 1979, Christopher Lasch proposa une interprétation psycho-sociologique des classes moyennes américaines dans son ouvrage "La culture du narcissisme".

[6] Dans certains cas, il est plus économique de refaire des recherches plutôt que d'en trouver les résultats dans l'immensité des connaissances accumulées

[7] encore appelée dans certains milieux anglophiles " Brainstorming "

[8] S. Freud,La Science des rêves, (1900)

[9] encore appelée oscillation métaphoro-métonymique

[10] Didier Anzieu, Le corps de l'oeuvre, Essais psychanalytiques sur le travail créateur, Gallimard, Paris, 1981. P.95

[11] Ce qui est forclos du Symbolique, écrit J. Lacan, réapparait dans le Réel.

[12] Didier Anzieu, Le corps de l'oeuvre, Essais psychanalytiques sur le travail créateur, Gallimard, Paris, 1981, p 100

[13] A Geels. Skapande Mystikk, Plus Ultra, Løberød, 1989. p 191.

Le substrat biologique de la créativité

Jean-François Doucet — 2009-06-30T03:21:29Z

L'imagerie cérébrale permet d' établir certaines relations entre pensées et réactions physiologiques du cerveau. Compte-tenu des hypothèses faites sur le processus créatif, il est alors légitime de se demander où et comment les idées nous viennent en tête. Si de nombreuses zones d'ombres subsistent de nos jours, quelques précisions peuvent être apportées sur le substrat biologique supportant l'activité créatrice du cerveau.

Le cerveau encore "terra incognita"

Les développements rapides de l'imagerie cérébrale ont permis d'y voir un peu plus clair dans l'activité de quelques 100 milliards de neurones de notre cerveau. [1] Des aires cérébrales ont été délimitées par type d'activité : la théorie la plus connue [2] est celle des hémisphères droits ou gauches [3] aux fonctions bien spécialisées. [4] Cette théorie des 2 cerveaux est par ailleurs sujette à controverses. [5]

Anatomie fonctionnelle du cerveau

Les fonctions du cerveau asymétique

L'hémisphère gauche serait celui de la pensée séquentielle très utilisée dans l' analyse scientifique à forte composante logique et langagière (désignation, abstraction, lecture et écriture) tandis que celui de l'hémisphère droit serait le siège de la pensée non linéaire (synthèse), de la perception visuelle, spaciale et intuitive et de la connectivité [6]. Le support biologique de la jubilation esthétique [7] qui, émotionnellement, accompagne l'apparition des organisations signifiantes nouvelles, signe alors le passage de l' activité cérébrale d'une hémisphère à l'autre et serait, pour ainsi dire, caractéristique de l' activité asymétrique du cerveau.

Test : quel hemisphère préférez-vous ?

Les différentes fonctions du cerveau

Les voix nerveuses du cerveau humain (Crédits : Réseau Amessi.org)

Les constituants élémentaires du cerveau : cellules gliales et neurones

Les neurones

Les connections entre neurones [8] suivant le postulat de Hebb [9] peuvent varier, [10]un neurone pouvant se lier à plusieurs autres ou plusieurs neurones se lier à un seul neurone. [11]

Les cellules neuronales

Quelques fonctions des cellules neuronales

Les cellules gliales

Les cellules gliales jusqu'à 10 fois plus nombreuses que les neurones se reproduisent plus souvent qu' eux par mitose, isolent les tissus nerveux, en constituent le squelette et, découverte récente, sont impliquées dans la transmission de l'influx nerveux. Elles seraient partie prenante dans la mémorisation et l'apprentissage des mammifères. Elles détecteraient et intègreraient le signal synaptique en libérant des substance actives [12].

Cellules gliales

Les cellules gliales sont près de 10 fois plus nombreuses que les neurones

Les synapses

Les neurones forment un réseau inextricable de près de 100 000 milliards de points de jonction, les synapses. Souvent le cerveau est comparé à nosordinateurs : en réalité, la comparaison ne rend pas compte des différences essentielles : nos ordinateurs ne traitent que des codes même si l'intelligence artificielle ou l' informatique permet d'établir des relations de sens entre ces codes. A la manière des informations stockées sur les mémoires d'ordinateurs, les réseaux de synapses se forment au fur et à mesure de nos perceptions. L'information ainsi stockée est récupérée par activation de ces réseaux [13]

Neurones et cellules gliales dans les synapses

Les cellules gliales ont une fonction importante dans la neurotransmission

Chaque synapse, noeud du réseau transmet d'un neurone à l'autre des ions controlés par des protéïnes. Mais dans une synapse chimique, les 2 neurones ne sont pas directement en contact : une fente subsiste entre les cellules qui contiennent les neurotransmetteurs dans de petites vésicules. Récemment, l'importance des cellules gliales a été démontrée : elles forment un environnement isolant chimiquement les synapses et sont, de ce fait, importantes pour la neurotransmission. Réciproquement, l'activité des neurones a un impact sur les cellules gliales (variation du taux de calcium) : neurones et cellules gliales interagissent pour former un tissus nerveux substrat de l'activité cérebrale.

La plasticité sélective synaptique

Au cours de la croissance, [14]les synapses varient en nombre et en fonction différenciant les différentes zones du réseau neuronal. Leur plasticité [15] serait à l'origine de l' apprentissage et de la mémorisation.

Le tissus nerveux

Cellules gliales et neurones sont les constituants élémentaires du tissus nerveux

Jusqu'à une époque récente, il était admis que le nombre de neurones restait fixe au cours de la croissance. En fait, il semble bien que de nouveaux neurones à partir de cellules souches peuvent voir le jour dans un organisme adulte [16]

A l'insu du penseur

Les progrès réalisés dans la connaissance du fonctionnement du cerveau tendent à prouver que la conscience [17] n' est que la partie émergée de l'iceberg de son activité. Bon nombre de neurones travaillent à l'insu du penseur comme le démontre les expérience de neurosciences qui mettent en évidence l'importance de l'inconscient dans la perception des images subliminales, des émotions, de l'apprentissage ou de la mémoire dans le comportement humain. [18]

Le cerveau pensant plie mais ne rompt pas

Au cours de l'évolution, la croissance du cerveau, en particulier du cortex préfrontal, a été proportionnellement plus grande chez les humains que chez les autres mammifères, y compris les primates. Or, planification et capacités d'abstraction sont généralement attribuées à cette région cérébrale. Est-ce à dire que la créativité humaine aurait son siège dans le néo-cortex préfrontal ? Sans qu'il soit possible dès à présent de conclure, tel ne semble pas être tout à fait le cas : les facultés mentales, en particulier la créativité, qui nous distinguent au moins partiellement des primates, auraient d'autres région du cortex pour origine. Elles seraient dues également à une plus grande connectivité entre le cortex préfrontal et le reste du cerveau. De plus, le développement comparé du cerveau au cours de la croissance fait apparaître une immaturité des êtres humains par rapport aux animaux en particulier aux primates. Néotènes, les êtres humains sont moins performants pour des actions particulières génétiquement prédéterminées chez les animaux. En revanche, leur adaptabilité à leur environnement est certainement due à leur cerveau capable de négocier le futur à l'aide des mémorisations passées. Leur créativité, en particulier, selon D. Anzieu aurait pour origine une stimulation (ou une déprivation ) corporelle précoce de l'enfant. Une configuration neuronale doit bien y correspondre dans le cerveau. Mais, à l'évidence, cette sur-stimulation corporelle, à supposer que l'hypothèse de D. Anzieu puisse être validée, n' est pas le seul substrat biologique de la créativité humaine.

A chaque hémisphère son axe ?

Si l'on retient que le cerveau gauche serait plutôt celui de la raison et le cerveau droit plutôt celui du désir, des passions et des affects, la créativité humaine telle qu'on peut l'observer dans toute les catégories sociale ferait appel aux deux hémisphères cérébraux où l'imagerie cérébrale à mis en évidence des zones de coordination des fonctions. Ainsi, lorsque les 2 hémisphères voient un gâteau sur une assiette, le cerveau gauche ferait une liaison avec la fourchette et une cuillère tandis que le cerveau droit sélectionnerait plutôt l'image d'un chapeau. Est-ce à dire, dans l'étude de la créativité humaine sous l'angle de la jubilation esthétique que chacun des hémisphères cérébraux travaille chacun sur leur axe ? Peut-on extrapoler à une alternance des hémisphère lors du processus créatif ? Rien ne vient prouver que l'hémisphère gauche correspond à l'axe syntagmatique lors des phases de préparation ou de vérification alors que l' axe paradigmatique ferait intervenir le cerveau droit lors des phases de l'incubation et de l'illumination. Seul l'avancée des recherches pourrait confirmer cette simplification d'un processus pour le moins complexe.

Mots-clefs : Neurosciences, neurones, cortex préfrontal, hémisphères cérébraux, axe syntagmatique, axe paradigmatique

Bibliographie :

Structure et mécanismes cérébraux de la créativité

Bibliographie sur les structures et mécanismes de la créativité

La Neuroimagerie aux Etats-Unis

Avancées et perspectives de la neuroimagerie aux Etats-Unis (Ambassade de France à Washington)

Cerveau droit et gauche

La Science face à la complexité du cerveau

La mémoire, nouvelles connaissances et pathologies

Cité des Sciences :

Neuroscience et psychanalyse

F. Ansermet,psychanalyste, C. Malabou, philosophe, J-P. Tassin

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Psychanalyse et Neuroscience

[1] Ghislaine Dehaene distingue 3 groupes de méthodes :

1.-Imagerie anatomique (IRM traditionnelle et imagerie de diffusion),

2.-Imagerie fonctionnelle spatiale (Irmf,Tep)

3.-Imagerie fonctionnelle temporelle (electro et magneto encephalographie)

[2] pas nécessairement la plus vraie et plausible avant d'être réfutée

[3] en particulier grâce aux travaux de R Sperry, Prix Nobel de Médecine 1981

[4] Bien que placés symétriquement de part et d'autre du cerveau, les hémisphères ne sont pas identiques, ni en volume ni en fonction. La zone de Broca, par exemple, dédiée principalement au langage, se trouve le plus souvent dans un seul hémisphère, appelé hémisphère dominant. Chez les droitiers (80 % de la population), elle se trouve dans l'hémisphère gauche. Chez les gauchers, elle est partagée entre les deux hémisphères, ou, plus rarement, située dans le seul hémisphère droit. Il est souvent difficile d'associer une zone du cerveau à une seule fonction. On distingue pourtant deux grands types de zones : les zones associatives qui relient les informations entre elles pour effectuer des opérations évoluées comme le langage, et les zones primaires contrôlant les mouvements ou les sensations.

[5] Malgré des bases expérimentales manifestement peu étayées, la théorie des deux cerveaux a séduit beaucoup de monde car elle est simple et cristallise une représentation bipolaire du monde. On ne s'étonnera pas que cette théorie soit devenue le creuset de toutes sortes de spéculations plus ou moins mystiques. Dans les années 70, à l'heure où le mouvement hippy recherchait des méthodes d'épanouissement, de nouveaux gourous ont exploité le filon symbolique des deux cerveaux, présentés comme le yin et le yang. A gauche le langage, la raison, l'esprit d'entreprise et tout ce qui représente les valeurs de l'Occident. A droite, la perception de l'espace, l'affectivité, la contemplation et les valeurs de l'Orient et de l'Asie. Nombres d'ouvrages et de stage "d'initiation" proposaient des méthodes pour "penser équilibré". Et le filon n'est toujours pas épuisé ! Ces arguments sont toujours utilisés dans une certaine presse grand public.Extrait tiré de Cerveau, sexe et pouvoir. de C Vidal, D Benoit-Browaeys

[6] Une équipe de UCLA Berkeley par une technique EEG tend à montrer qu'un environnement stressant et peu intellectuel stimulant a un impact sur le développement du cortex préfrontal des enfants, siège de la résolution de problèmes (voir "la neuroimagerie aux Etats-Unis, avancées et perspectives, rapport de l'Ambassade de France à Washington, Mars 2009)

[7] au fondement de l' approche de " Novum corpus "

[8] A chaque fois qu'un neurone est stimulé, il envoie une onde électro-chimique vers des milliers d'autres neurones à une vitesse allant jusqu'à 260 kms par heure. Avec plus de 100 milliards de neurones dans le cortex cérébral humain, et approximativement 60 milliards de connexions synaptiques, le cerveau est un organe massivement interconnecté, et les interconnexions changent constamment, ce qui ne facilite pas la compréhension du circuit électrique neuronal.

[9] Donald Hebb il y a plus d'un demi siècle a constaté que si deux neurones sont actifs en même temps, les synapses entre ces neurones seront renforcées.

[10] les associations entre les neurones et leur cible vont de l'impossibilité à se connecter à des cellules gliales, à la possibilité de contacter indifféremment telle ou telle cellule d'une population donnée.

[11] Les prof. Alice Parker et Chongwu Zhou, du Department of Electrical Engineering de la Viterbi School of Engineering à USC (University of Southern California), pour une période de 3 ans, se sont regroupés autour du projet "BioRC (pour Biomimetic Real Time Cortex) pour créer des neurones en nanocarbone capables de communiquer entre eux.(Financement de la National Science Foundation). Les nanotechnologies vont ainsi permettre la modélisation du cerveau humain.

[12] appelées « gliotransmetteurs » comme la D-sérine. (D. Poulain, S. Olier - Inserme) voir aussi Christian Giaume, du Collège de France

[13] J-P. Changeux, J-C. Picard. " Le cerveau : l'inconscient, le conscient et la créativité" Idan Segev. "Into the future of brain research : touching the "mysterious"

[14] Ces dernières transmettent des signaux électriques très brefs (un millième de seconde environ) des membranes d'un axone d'un neurone à celles des dentrites d'un autre. Ce stock d'information est ensuite intégré et participe à l' apprentissage à plus long terme

[15] J-P.Bourgeois -Synaptogenèses et épigenèses cérébrales : "Dans le paradigme dominant aujourd'hui, l'épigenèse synaptique constitue le mécanisme matériel du stockage des signaux représentant le monde environnant dans le cortex cérébral. La notion de périodes critiques au cours du développement ouvre l'inscription épigénétique de l'histoire de l'individu dans l'affinage final des formes et des fonctions de ses neurones. Cette « ouverture épigénétique », maximale dans le cerveau humain, est probablement la source de la très grande adaptabilité cognitive de notre espèce, mais peut-être aussi une de ses fragilités."

[16] Par « naissance de nouveaux neurones » dans le cerveau adulte, on entend la différenciation de cellules souches, comme celles de l'hippocampe, en deux : l'une va demeurer une cellule souche, et l'autre se transformer en neurone. Cette différentiation de cellules souches omnipotentes de l'organisme conduit à leur spécialisation définitive en cellules sanguines, de muscles ou de peau. A ces dernières, il convient d'ajouter après les résultats de recherche les plus récentes certains neurones de l'hippocampe.

[17] Les neurosciences ( J-P Changeux) y distinguent en particulier l'état de conscience proprement dit de son contenu.

[18] Le sens du mot inconscient, toutefois, désigne un registre différent de celui donné par les psychanalystes à la suite de S. Freud puisqu'il n'est pas uniquement question de désir sexuel. Des scientifiques comme Antonio Damasio, Lionel Naccache ou Marc Jeannerod, ainsi que des psychanalystes comme François Ansermet ou Eric Laurent ont cependant tenté de faire la synthése dans une rencontre intitulée « Neurosciences et psychanalyse : une rencontre autour de l'émergence de la singularité », Cette rencontre faisait suite à un séminaire sur le même thème accueillant des communications de Jean-Paul Roussillon, Jean-Pierre Ameisen, Nicolas Giorgeff, Bernard Golse, Philippe Lasagna et Catherine Malabou.

Des mots d'ordre durs comme fer aux paroles en l'air !

Jean-François Doucet — 2009-05-29T18:20:37Z

Ce que nous pensons ne peut se passer d' un média pour être communiqué à autrui. Leur explosion actuelle ne doit pas cacher la variété des moyens utilisés depuis toujours par les êtres humains pour échanger des signes. Si les nouvelles technologies nous ont habitué à un type particulier d'organisations signifiantes, d'autres formes plus anciennes et tout aussi fécondes sont à l'oeuvre dans l'intime du créateur.

Les nouvelles technologies de la communication nous ont habitué à échanger un type particulier d'organisation signifiantes (images, sons, textes etc). Ainsi le traitement électronique du signal impose ses exigences aux signes que les êtres humains peuvent émettre entre eux. Les machines, pour leur part, ne traitant pas le sens de ce qui est transmis, opèrent sur des hiérarchies de fichiers excluant la polysémie des langues naturelles. Par rapport à une transmission du son par voie accoustique, les machines de traitement électronique du signal impriment donc leur marque à ce que les humains communiquent entre eux. Elles nous laissent supposer qu'elles ne modifient en rien ce que nous exprimons alors que pour exprimer nos pensées nous devons en passer par les fourches caudines du traitement ultérieur du signal Toutes proportions gardées, les nouvelles technologies de la communication introduisent des modifications identiques à celle que l'écriture apportent à la transmission orale des messages.

Des mots d'ordre aux mots de passe

Avec leur apparition et les possibilités de transmission à l'échelle du globe, les nouvelles technologies risquent de faire oublier les vertus de l'acheminement local des messages. Déjà, la possibilité de transmettre un sens par écrit a estompé depuis plusieurs siècles les apports de la tradition orale. Apprendre par coeur semble aujourd hui être superflu à celui qui dispose aisément d'un support où mémoriser le sens [1]. Mais il n' est pas certain que, étant donné un locuteur, le sens de ce qu'il exprime pour un certain support soit identique à celui transmis au moyen d'un autre support de communication. De ce fait, des pans entier de la connaissance comme la rhétorique classique, art nécessaire à la tradition orale, sont tombés en désuétude pour laisser place, dans l'explosion des médias, aux diverses techniques de " marketing".

Enchaînement du signifiant

Le mot de passe est l'équivalent de la tessère antique

La tessère antique signait l' appartenance de deux adeptes d'une même communauté de sens : se rencontrant une première fois, ils cassaient une petite plaque d'argile dont ils reconnaissaient la cassure lors d'une rencontre ultérieure. Le mot de passe de nos "empires de signes " a exactement la même fonction. Placant les soldats gardant une citadelle à l'intérieur de la "clôture logocentrique " des philosophes, le mot de passe est seulement connu des sentinelles comme la cassure de la tessère n'était possédée que des adeptes d'une mème communauté de sens. Si un soldat inconnu vient à passer près de la citadelle, il lui est demandé le mot de passe qu'il connait. Enoncé, ce mot de passe sera son sésam (et quelques fois son salut) lorsqu'il sera reconnu des sentinelles. Mais au contraire de la reconnaissance somme toute amicale des tessères antiques, le mot de passe se trouve à la limite anxieuse entre la vie et la mort. Quant aux mots de passe de nos systèmes informatiques, même opportunement restitués sur simple demande d'un clic sur " mot de passe oublié ", ils sont, une fois machinellement reconnus par un test de similitude, autant de passerelles entre les différents "empires de signes" (les banques, les journaux etc ). Si tessères ou mots de passe sont autant de signes de connaissance et de reconnaissance, ils n'en restent pas moins signes d'appartenance et de distinction entre personnes (amis ou ennemis).

Ce sont typiquement des signes conventionnels utiles pour matérialiser une appartenance mais aussi capables de définir une réalité nouvelle entre 2 sujets. Cet aspect conventionnel du signe sera noté :

Caractère conventionnel du mot de passe

Comme la tessère antique, le mot de passe est une convention subjective passée entre 2 raisons

Des mots durs comme le chemin de fer

Dans un tout autre domaine, des dates et des lieux consignés dans des tableaux constituent des horaires de trains ; les noms des gares et les horaires des trains assignent à chaque voyageur une destination en temps et en heure, c'est-à-dire un objectif.

Exemple de communauté d'objectifs

La gare est le lieu où se rencontrent les différents objectifs

Ainsi deux voyageurs d'une même gare se rencontrant se demandent :

"Où allez-vous ? " comme deux adeptes d'une même communauté de sens cassaient une tessère pour se reconnaître ensuite.

La réponse comme par exemple :

" à Paris par le train de 13:10 " dit s'ils prendront le même train, c' est-à-dire s'ils partagent le même objectif. Leur croyance commune en l'exactitude des horaires de trains rapprochent leurs paroles dites du fait accompli. L'échange de tessères ou de mots de passe ne présupposait pas ce rapprochement. Cette similitude sera représentée :

Horaire de trains

Horaire de train et destination proche du dire et du faire

Les voyageurs usagers du chemin de fer, d'autre part, ont généralement une profession qui exigent d'eux un déplacement dont l'efficacité dépend du rapprochement ou la quasi-coïncidence entre le dire et le faire. Cette communauté d'objectifs inscrite dans les horaires de trains est sans commune mesure avec l'appartenance commune à un groupe signifiée par l'échange de mots de passe ou de tessères.

De la société civile

Les signes échangés par les hommes de loi sont à leur tour d'une autre efficacité. Les plaidoieries et les réquisitoires ne signent pas une appartenance de deux adeptes à une même communauté mais la distance de leurs actes par rapport à l'interprétation d'un texte juridique.

L'appareil judiciaire

Les décisions de justices sont prises en fonction des textes législatifs

Cette distance permet à un tribunal d'utiliser des organisations signifiantes exprimant sa décision suivie d'effet, par exemple, pour les justiciables. Des faits identiques jugés à des époques différentes ou selon d'autres textes juridiques amènent les tribunaux à des décisions différentes. C' est la preuve que ces décisions résultent d'une certaine subjectivité. Cette dernière est représentée par le curseur :

Les organisations signifiantes de justice signent également l'appartenance des acteurs (avocats, juges etc ) à une communauté civile de professions défendants leurs intérêts économiques (tout au moins dans les sociétés occidentales). Il en va tout autrement des discours sacrés dont les acteurs ne sont pas des professions mais des états (comme prêtre, artiste ou psychanalyste).

De la parole sacrée

Encore le domaine profane pour subjectif qu'il soit n'en reste pas moins emprunt d''une certaine rationalité : les organisations signifiantes du sacré, elles, dans la liturgie, sont pur produit subjectif. Comme les cassures des tessères antiques indiquaient une appartenance à une communauté de sens, les mots du sacré sont une clôture conventionnelle entre profane et sacré. Dès l'origine du monachisme occidental [2] la culture de la parole a fondé des communautés de sens. Dans le domaine religieux, la parole est liée à la Parole divine par un texte dont la lecture - lectio divina - ou même le chant est essentiel à la vie monastique. Le plus souvent, quand "legere" et "lectio" sont employés sans spécification, ils désignent une activité qui, comme le chant et l'écriture, occupe tout le corps et tout l'esprit [3]

Des mots d'ordre aux mots doux

Les monastères sont par conséquent l'exemple de communauté de sens partagé non pas par des professions défendant des intérêts uniquement économiques mais par le partage d'un état. Les échanges entre personnes ne sont alors que de symboles sans commune mesure avec les émotions partagées lors des contacts d'objectifs communs. d'objective. On retrouve cette différence entre état et profession chez les artisans bâtisseurs de cathédrales qui, à nos yeux modernes, peuvent être rangés dans la catégorie des artistes sans que, étant artisan, leur nom n'apparaisse sur leurs oeuvres ou que leur vie soit comparable à une carrrière.

Communauté d'état

Le monastère est un exemple de communauté d'état

A partir d'une croyance subjective en un texte sacré ( au moins pour les religions du Livre), un domaine de la subjectivité humaine est délimité analogue au chemin de ronde de la citadelle gardée par le mot de passe. C'est ce corpus de textes et de connaissance que les générations se transmettent pour soutenir leur lecture lors de la " lectio divina".

Prières et rituels

Prières et rituels sont des conventions inter-subjectives

La " lectio divina", comme tout passage du profane au sacré, implique la croyance subjective pendant laquelle le moine se trouve dans une attente passive de la présence divine. De la même manière, le créateur en quête d'inspiration au plus intime de lui-même dans le domaine privé ou plublic se laisse travailler par la création.

Signes sacrés et profanes

Le sacré est au profane ce que le vide est à la glaise qui l'entoure

La subjectivité du créateur devient alors indicible comme s'il contenait un vide qu'il allait entourer de sa création comme le potier entourant de glaise le vide qui deviendra un pot. De ce point de vue, pour être complet et décrire convenablement le processus créatif, il conviendrait d'ajouter au signifiant, trace sonore mnésique, le silence sur lequel viendront défiler les autres signifiants une fois énoncés en une chaîne transmettant le sens par différences sonores.

Jean-francois Doucet

Mots-clés : Informatique, Communication, Société, Tessère

[1] en général un support papier pour l'écrit

[2] Don Jean Leclerq L'Amour des Lettres et le désir de Dieu p 14 : "eschatologie et grammaire sont dans le monachisme occidental indissociables l'une de l'autre " (Discours de Benoît XVI au Collège des Bernardins - 12 Septembre 2008 )

[3] Don Jean Leclerq L'Amour des Lettres et le désir de Dieu p 21(Discours de Benoît XVI au Collège des Bernardins - 12 Septembre 2008

L'inspiration souffle ses mots à l'imagination !

Jean-François Doucet — 2009-04-29T11:34:41Z

On pourrait penser que l'imagination peut se mettre seule en mouvement ou bien qu'elle existe comme un registre à part de l' activité humaine. Il n' en n' est rien puisque, nécessairement, l'imagination fait appel à quelque chose qui a été nommé. Réciproquement, toute chose nommée semble avoir une représentation chez l'être humain.

Réel, Imaginaire et Symbolique rendent compte de l'inspiration

Par soucis de commodité, on a representé à l'aide de cercles concentriques du gris au rouge, la réalité commune sur la figure ci-dessous. En arrière-plan des trois cercles colorés, cette réalité extérieure existante n'est, stricto sensu, que particulière à chacun. Elle n'est que partiellement partagée lorsque deux interlocuteurs parlent de leur point de vue sur cette réalité.

Schéma de la conscience

Figuration de la conscience à l'aide des 3 ordres lacaniens : Réel, Symbolique et Imaginaire

Cette réalité commune est différente du Réel lacanien opaque [1] représenté par un cercle blanc qui figure l'impensable [2] [3] L'accord partiel des interlocuteurs est analogue à une vérité communément admise par une époque donnée lorsque deux contemporains tiennent pour valide l'énoncé :

"le soleil se lève à l'est"

Cet énoncé lui-même est figuré par A= suivi d'une ligne sur le schéma ci-dessous dans le cercle violet. Le cercle violet lui-même représente le Symbolique lacanien qui contient les éléments de la réalité extérieure qui ont pu être symbolisés (en particulier l'énoncé A).

Figuration d'un énoncé

Figuration d'un énoncé A admis par une époque donnée à un endroit donné

La ligne du schéma figure alors le fil du discours [4] où défilent les phrases ordinaires. Cette figuration linéaire correspond à l'impossibilité humaine de prononcer 2 sons en même temps de telle sorte que les mots, phrases etc se suivent comme les points sur une droite.

L'Imaginaire enfin qui est le domaine de l'imagination où les images représentant les concepts [5] se trouvent associés aux organisations signifiantes telles que A=-------------.

Organisation signifiante dans l'Imaginaire

L'image d'un soleil levant est associée à l'énoncé consensuel " Le soleil se lève à l'est "

Ainsi à l'expression consensuelle " Le soleil se lève à l'Est " est associée une représentation imaginée d'un soleil levant. Ces trois ordres Réel, Symbolique et Imaginaire, par ailleurs indissociables l'un de l'autre sont en étroite interaction, le conscient étant limité aux 2 ordres Symbolique et Imaginaire. [6] L'énonciation de l'organisation signifiante " Le soleil se lève à l'Est " se double, dans l'hypothèse admise pour cette approche de la créativité, d'une autre chaîne inconsciente (en pointillée sur l'illustration ci-dessous) dont l'origine est le désir Delta.

Figuration de l'inconscient

L'énonciation de l'organisation signifiante "le Soleil se lève à l'Est " se double d'une chaîne inconsciente

Lorsque le Pape Paul III en 1514 fit appel à N. Copernic pour fixer plus facilement les dates de Pâques alors décalées de 11 jours sur le calendrier établi par l'observation des révolutions lunaire, il ne se doutait pas que l'énoncé " Le soleil se lève à l Est " allait être remis en question.

Nicolas Copernic (1473-1543)

Après son "Commentariolus" (1543), l'énoncé " Le soleil se lève à l'est " n'est plus tout à fait valide

Pourtant l'anomalie constatée allait recevoir une explication dans le "Commentariolus". Cette explication en contradiction avec les idées admises par l'Eglise catholique longtemps restée ignorée peut-être représentée par un fil de discours interrompu dans le symbolique sur la figure ci-dessous.

Un décalage de 11 jours en 1514 !

Figuration de l'anomalie présentée par le calendrier religieux sur les observations lunaires.

De son coté, la représentation de l'énoncé consensuel disparaît de l'imaginaire. Naturellement, on ne peut savoir comment l'idée de l'Héliocentrisme est venue à N. Copernic puisque Commentariolus n'est que son oeuvre et non pas le processus de sa pensée. Mais en supposant N. Copernic semblable aux créateurs (savants, les artistes et les inventeurs) dont l'activité est susceptible d'être modélisée, on peut en donner une interprétation plausible. Sur la figure ci-dessus, l'énoncé mis en cause est figuré non pas par A (représentation de l'objet satisfaisant) mais par lambda dans la mesure où une petite barre - manque à la lettre grecque lambda pour être équivalente à grand A (ou alpha), exactement comme il manque à la ligne droite interrompue un espace figurant l' anomalie [7] constatée dans le géocentrisme pour représenter l'énoncé " Le soleil se lève à l'est".

Une autre représentation de l'Univers

Une image se substitue à une autre pour représenter l'univers

En tous cas, on peut légitimement supposé que N. Copernic a fait usage de son imagination pour composer son Commentariolus avec toute la sagesse dont il était capable de ne pas heurter de front les conceptions de l' Eglise Catholique de son temps en retardant la publication de son oeuvre après sa mort. Si l'héliocentrisme est théorie purement rationnelle, ses présupposés sont loin de l'être. Ainsi en va-t-il de la subjectivité humaine qui, pour devenir scientifique, doit s'exprimer à l'aide de la plus rationnelle des logiques qui sera soumise à l'approbation (ou à la désapprobation) de ses pairs. Avant la présentation intelligible des résultats, il est probable que N. Copernic, a utilisé l'interraction entre les représentations symboliques de la réalité (Symbolique lacanien) et ses origines imaginaires (Imaginaire lacanien). Ces interactions sont figurées sur la figure ci-dessous.

Recherche d'objets satisfaisants

Par interaction entre symboles et leur représentation, le sujet recherche des objets satisfaisants

Deux sortes d'objets peuvent apporter satisfaction au sujet créateur : les objets voisins et les objets comparables . D'objet satisfaisant, la Terre immobile au centre de l'Univers, de par l'anomalie génant l'Eglise catholique pour déterminer ses fêtes religieuses, incite à la recherche d'objets voisins déduits par contiguïté (métonymique) ou d'objets comparables (métaphorique) liés entre eux par le "tertium comparationis " de l'analogie.

Objets voisins et comparables

Dans l'interaction entre Imaginaire et Symboliques, le sujet créateur prend conscience d'objets voisins et comparables

On a là, une figuration du "remue-méninge " [8] dans la mesure où cette recherche d'objets satisfaisants [9] s'accompagne très souvent d'émotions fortes correspondant aux expressions francaises " se creuser ou se remuer les méninges". De son coté, le sujet créateur a l'impression subjective d'être levé par un souffle comme le poumon se remplit d'air à l'inspiration. Les mots sont alors chuchotés au sujet créateur comme par le souffleur d'un théatre dont il est la scène.

Imagination de l'Heliocentrisme

Le soleil vient à la place de la terre au centre de l'univers.

Sur la figure ci-dessus, une flèche indique l'inspiration qui a conduit N. Copernic à rendre intelligible ce qu'il imaginait de l'Univers à l'aide de symboles. Ces derniers, [10] viennent combler l'interrogation déclenchée par l'anomalie constatée entre les 2 calendriers solaires et lunaires. Le progrès des connaissances et une meilleure maitrise des calendriers exige le passage d'un énoncé hypothétique (sur l'axe paradigmatique) comme :

"Le soleil se lève à l' Est"

à l'autre énoncé valide dans un contexte scientifique :

"La terre tournant sur elle-même [11] présente le soleil à un observateur à main gauche. Du fait de l'inclinaison de l'axe de rotation de la terre sur le plan de l'écliptique, le soleil, dans l'hémisphère nord, apparait monter dans le ciel pour les régions situées entre les cercles polaires et l'équateur cercles polaires."

Généralement, ce passage est d'autant plus rapide que chaque créateur est entouré d'un réseau de pairs qui lui accordent un certain crédit mais dans le cas de N. Copernic, la distance entre ce que croyait son époque et ce qu'il tenait pour vrai est si grande que l'héliocentrisme devra attendre des siècles pour être admis par le plus grand nombre. Et encore ... de nos jours, on dit encore (en francais) que "le soleil se lève à l' est " qui est une trace (métaphorique) des siècles passés où les apparences suffisaient aux communs des mortels. Ce glissement de sens peut être figurée par le passage de la lettre Lambda à un A par adjonction d'une petite barre médiane (figurant l'anomalie).

L'héliocentrisme est maintenant admis

Après plusieurs siècles de débats et de conflits, l'Héliocentrisme est admis par le sens commun d'occidentaux

Ce passage se représente par une relation entre les éléments du symbolique connus du sujet créateur et les images de l'Imaginaire correspondantes.

Mots-clés : Imaginaire, Réel, Symbolique, Imagination, Axe syntagmatique, Axe paradigmatique, Objet voisin, Objet comparable, Astronomie, N. Copernic, J. Lacan

[1] qui exprime bien l'incomplétude réelle de l'être humain en général et du sujet créateur en particulier qui ne connait de la réalité commune que les éléments qui peuvent être mis en signes intelligibles.

[2] Ordre défini par J. Lacan comme l'impensable parce qu'impossible à exprimer par des signes et comparé par certains au Tao relaté par les vers du Tao Te King

[3] Une limite du Symbolique figurée par la circonférence du cercle violet peut figurer la " Clôture logocentrique " des philosophes au delà de laquelle se trouvent des éléments difficilement exprimables ou susceptibles de seulement être suggérés par des figures poétiques, comme la feminité, la créativité ou les expériences mystiques, à proprement parler inexprimable à l'aide des mots de la langue. Pour cette raison, la feminité hors clôture logocentrique, décrite par S. Freud comme le " continent noir ", est une source d'inspiration quasi-inépuisable pour les hommes s'aventurant par la poésie à exprimer à une femme leur subjectivité : leur poésie dont l'auteur serait figuré par la partie commune aux 3 cercles (Réel, Symbolique, Imaginaire) cherche à mettre des mots sur l'impensable (Réel lacanien) comme les mystiques cherchent à exprimer le divin. Dans cet essai de franchir la clôture logocentrique, l'Imaginaire est quelques fois mis en scène soit dans les fameuses " scènes de ménage " soit dans les rituels manifestant le sacré

[4] ou axe syngtagmatique

[5] ou signifiés de de Saussure

[6] Lorsque des éléments du Symbolique ont été forclos par le sujet, ils réapparaissent dans le Réel en lieu et place de la réalité commune sous forme de ce que la psychiatrie appelle une hallucination. Le sujet se trouve alors dans un état psychotique où un accord avec autrui sur la réalité commune est difficile voire impossible.

[7] de nature métonymique

[8] en anglais "Brainstorming"

[9] sur les images associées aux mot de l'axe syntagmatique

[10] issus d'une combinaison d'images associées à des mots sur l'axe paradigmatique

[11] dans le sens anti-horaire

A qui appartient le virus du SIDA ?

Jean-François Doucet — 2009-03-27T08:52:03Z

La recherche scientifique ne se déroule pas en dehors de la vie des savants, de leurs ambitions et de leurs prérogatives voire de leur appât du gain. Le Prix Nobel 2008 illustre parfaitement les questions soulevées par la propriété intellectuelle de milieux travaillant de plus en plus souvent en équipe. Si les résultats appartiennent à tout un groupe de chercheurs, en revanche les royalties qui découlent de leurs travaux ne reviennent qu'à quelques uns. De plus, elle n'intervient que bien des années après de laborieux travaux.

Elément déclencheur

Dans le cas de l'épidémie de SIDA, le questionnement à l'origine des recherches sur les causes de la maladie de déficience immunitaire n' est pas pure abstraction intellectuelle :

Le 5 juin 1981, l'agence épidémiologique d'Atlanta [1] relève cinq cas de pneumonie à Los Angeles, entre octobre 1980 et mai 1981. Ces patients sont tous homosexuels et présentent un système immunitaire défaillant.

Le 3 juillet 1981, un article publié dans le “ New York Times ” porte à la connaissance du grand public cette "nouvelle" maladie. De fait, elle prend très vite le nom de "gay syndrome " puisque touchant presqu 'exclusivement la communauté homosexuelle. Une équipe de chercheurs américains se met au travail sous la direction du professeur Robert Gallo qui a découvert en 1980 le premier rétrovirus humain. On remarquera alors qu'entre les mains des savants concernés, la maladie entre dans la (seconde) phase créative du processus de découverte.

Des savants concernés

Très tôt des hypothèses parfois fantaisistes comme les vaso-dilatateurs utilisés par les homosexuels, circulent sur la maladie des 4 h (Homosexuels, Hémophile, Héroïnomans et Haïtiens). Sa transmission par la voie sexuelle (chez les homosexuels et les haïtiens), par la voie sanguine (chez les héroïnomanes et les hémophiles) est analogue à celle de l'Hépatite B ce qui rend très probable l'origine virale de la maladie : le cytomégalovirus (CMV), le virus d'Epstein-Barr (VEB), le virus de l'hépatite B (HBV) sont un instant supposés être à l'origine de l'immunodéficience. Mais tous ces virus ne sont pas la cause de l'immunodéficience mais plutôt la conséquence. Robert Gallo, pour sa part, considère le HTLV-1 comme la cause probable du Sida.

Controverse entre savants

En 1982, les premiers cas français apparaissent et des médecins se mobilisent. Ainsi, le docteur W. Rozenbaum, soignant depuis 1981 Mr Bru, un jeune steward demande l'aide de l'équipe du professeur Luc Montagnier, par ailleurs spécialiste des Oncornavirus, à Françoise Barré-Sinoussi et Jean-Claude Chermann, de l'Institut Pasteur. Les recherches commencent fin 1982 à partir de recherches sur la relation des retrovirus animaux et du cancer. C' est en effet aux rétrovirus que l'on pense dans la mesure où les lymphocytes T CD4 sont la cible du virus. Au décès de son patient en 1983 , le Dr Rozenbaum prélève les ganglions lymphatiques à des fins d'analyse. Les chercheurs de l'Institut Pasteur cultivent ces cellules et constatent une activité enzymatique : les cellules produisent de la reverse transcriptase [2] qui signe la présence de rétrovirus. Après épuisement de la culture, le virus est transféré sur des lymphocytes T non infectés. L'activité de l'enzyme est retrouvée, commence par augmenter, puis diminue. Au contraire du HTLV-1 de l'équipe de recherche américaine, une culture du virus n'active pas les lymphocytes mais les tue. Observé au microscope électronique d'autre part, le virus responsable de l'infection est très différent de HTLV-1. Le virus isolé est baptisé LAV pour Lymphadenopathy Associated Virus et sa découverte publiée le 20 mai 1983 dans Science [3]

Tout compte fait ...

L'équipe de Pasteur envoie alors des échantillons de son isolat [4] à l'équipe de Robert Gallo du National Cancer Institute et demande des réactifs de retrovirus ( anticorps anti-HTLV) à des fins de vérifications. On voit là les limites de la collaboration interdisciplinaire : l'objectif de lutte contre la maladie s'estompe devant d'autres aspects de la découverte. En particulier, la collaboration qui a permis aux francais d'isoler le virus et aux américains d'aider à établir la relation de cause à effet entre la maladie et le virus, a de telles conséquences économiques que la rivalité entre les 2 équipes de recherche prend le dessus. La recherche scientifique apparaît alors comme une entreprise dépassant largement le contexte strictement individuel des savants et de leur milieu qui justifie à ce titre leur travaux communs. Les lois sur la propriété intellectuelle régentent leur travail d'équipe autant que d'éventuelles retombées économiques de leurs trouvailles [5] Dès ce moment, les enjeux ne sont plus la découverte des causes de la maladie dans une pure logique scientifique mais la mise au point d'un test de dépistage. Le 23 avril 1984, la Secrétaire Américaine d' Etat à la Santé annonce la découverte du virus [6], par Robert Gallo qui baptise le virus HTLV-III. Il considère, en effet, que le virus isolé par l'équipe francaise n' est qu'un rétrovirus de la famille qu'il a découverte. En 1985 l'Institut Pasteur porte alors plainte aux Etats-Unis alors que les génomes du LAV (Institut Pasteur) et HTLV-III sont sequencés et apportent la preuve de l'origine commune des deux souches, [7] celle prélevées sur les ganglions de Mr Bru. [8]. Finalement, le 4 décembre 1987, un accord est conclu pour le partage des royalties du brevet du test de dépistage, aux Etats-Unis, alors que le brevet en Europe est entièrement détenu par l'Institut Pasteur. [9]

Trois logiques à l'oeuvre : scientifique, commerciale et politique

Sans que les croyances irrationnelles ayant mis sur la piste des rétrovirus soient connues [10] au moins 3 logiques ont été à l'oeuvre dans la lutte contre la maladie :

1.-La logique scientifique déductive menant des symptômes ganglionnaires de la maladie à l'infection virale. Dans cette logique intervient naturellement les positions des différents acteurs de la découverte. Du coté francais, on peut citer le Pr L. Montanier dirigeant une équipe de recherche à l'Institut Pasteur, le Pr Jean-Claude Chermann et son ancienne élève le Pr Francoise Barré-Sinoussi, du coté américain et tout aussi important dans le processus de la découverte, le Pr Robert Gallo et son équipe.

2.-La logique commerciale qui exploite la découverte sous forme de tests de dépistage de la maladie et aux yeux de laquelle les malades atteints constituent un marché dont il faut couvrir les besoins de santé.

3.-La logique politique qui, en 1987, fait intervenir R. Reagan, Président des USA et J. Chirac, Premier Ministre pour défendre les intérêts des 2 états. Pour clore le débat, l'Institut national de la Santé Américain reconnaît en 1994 que l'équipe française a identifié la première le virus responsable de la maladie. En l'état actuel des lois en vigueur, la paternité de la découverte lui revient par conséquent.

C' est dire que la relation nouvelle de cause à effet qui s'établit entre une maladie et l'agent responsable, exprimée sous forme d'une organisation signifiante nouvelle :

"Le virus VIH est responsable du SIDA"

est fonction des lois en vigueur dans les milieux où elle a été formulée.

[1] Centers for Desease Control and Prevention

[2] L'enzyme isolée en 1978 est appelée la transcriptase réverse ou rétrotranscriptase, et les virus à ARN possédant cette enzyme sont appelés des Rétrovirus. En intégrant cette réplique du génome viral dans un chromosome, le virus peut effectivement modifier définitivement l'information génétique de la cellule hôte.

[3] (F. Barré-Sinoussi et al., Science, 220, 868).

[4] Cette communication entre scientifiques de matériels de recherche ou de résultats est affaire courante et encouragée. Elle présuppose à la fois une parfaite honnêteté intellectuelle distinguant les apports des uns et des autres aux progrès de la recherche et la définition claire des objectifs poursuivis. Dans le cas du virus VIH, les espoirs pécuniaires d'un vaccin ont, semble-t-il, empiété sur les préoccupations purement scientifiques

[5] Cette notion de propriété intellectuelle est relativement récente puisque des oeuvres comme les cathédrales ou des inventions comme celle de l'écriture sont anomymes.

[6] Constitués au minimum d'un acide nucléique (ARN ou ADN) et de protéines. (soit l'ARN ; soit l'ADN ; jamais les deux), les virus sont des parasites intracellulaires absolus, et leur réplication dépend de la cellule hôte.

[7] Robert Gallo admettra en 1991 que les souches ont été contaminées par mélange accidentel

[8] précision de Gilles Pialoux, chef du service des maladies infectieuses et tropicales de l'hôpital Tenon

[9] Le Prix Nobel 2003 a également récompensé Paul Lauterbur et Peter Mansfield pour leurs travaux sur l'Imagerie par Résonance Magnétique, plus communément appelée IRM, en 1973 alors que Raymond Damadian, mathématicien et biophysicien en revendique la paternité dans les années 60.

[10] L'entretien accordé par Francoise Barré-Sinoussi à A Labouze à la Cité des Science présente la démarche comme très rationnellement déduite mais, tout au moins au début des recherches, un part de croyance est inévitablement présente dans le processus de découverte

Un parcours créatif : la découverte des fullerènes

Jean-François Doucet — 2009-02-24T09:08:26Z

Deux formes et deux seules étaient connues pour le carbone pur : le graphite et le diamant jusqu'à un jour de 1940 où Otto Hahn, tentant de créer des atomes par fixation de neutrons, découvrit par hasard des chaînes carbonées. De coïncidences fortuites en synthèses astucieuses, la découverte des férullènes non seulement vient battre en brêche les idées recues mais ouvre des perspectives nouvelles à petite et grande échelle

Idée recue

Jusqu'à une date récente, deux formes seulement de carbone à l'état pur avait droit à l'existence : le diamant et le graphite.

Structure du graphite et du diamant

Le carbone se trouve, croyait-on, sous deux formes à l'état pur : le graphite et le diamant

Cette idée recue peut s'écrire sous la forme :

>Idée recue : "le carbone n'existe que sous deux formes : le diamant et le graphite"

Découverte par hasard

La première brèche dans la certitude de ne rencontrer dans la nature le carbone que sous 2 formes , le diamant et le graphite s'ouvre par hasard en 1940 lorsque Otto Hahn [1] après avoir bombardé de neutrons certains métaux lourds, s'apercoit que l'arc à carbone utilisé produit également des chaines carbonées.

> Hasard : "l'arc à carbone produit des chaîne carbonées inconnues"

Mais, sur la piste d'autres recherches, Otto Hahn n'exploite pas sa découverte et la consigne seulement dans ses notes. On parle alors d' un temps de latence d' environ 30 ans avant que d'autres évènements viennent réouvrir la brèche ainsi refermée. On peut écrire :

>Temps de latence : 30 ans

Une anomalie astronomique

Des anomalies dans les spectres d'absorption [2] de la matière interstellaire

Etoile à carbone :Géante rouge

Notre soleil est intermédiaire entre les naines blanches et les géantes rouges (Crédit SEED)

[3] incitent les astrophysiciens E. Herbst et W. Klemperer à émettre l'hypothèse, dans les années 1970, de la présence dans l'espace d'une forme inconnue de carbone.

>Anomalie :

"les spectres d'absorption de matière interstellaire suggèrent une forme inconnue de carbone "

Synthèse de particules

En vaporisant le carbone avant condensation, l'équipe de Krätschmer essaie alors de reproduire ces particules. En 1983, elle constate que la poussière formée dans un arc électrique de graphite sous faible pression d'hélium (1/7 d'atmosphère) absorbe beaucoup de rayonnements ultraviolet de courte longueur d'ondes. Ce type d'absorption étant inconnu pour des poussières de carbone, ils concluent à un composé nouveau sans pour autant l'identifier.

Structure du fullerène

60 atomes de carbone liés entre eux forment un " ballon de football"

Vérification et mise au point du produit

Le groupe de Kroto en 1985, [4] quant à lui, attribue une partie des raies des spectres d'absorption à des chaînes carbonées. Pour étudier ces molécules, il cherche à les synthétiser en collaborant avec Smalley : les chercheurs détectent alors dans des mélanges de type HC7N et HC9N des molécules de 60 atomes de carbone. Finalement, Kroto et ses collaborateurs en Angleterre et après plusieurs semaines d'expériences menées sur un arc de carbone dans une cloche remplie d'hélium,ont pu produire de la suie qui contenait du C60. On peut alors écrire :

Création : "la suite contient du C60"

Ils ont ensuite extrait une magnifique solution rouge, contenant principalement du C60. Belle création qui pourrait bien servir à stocker l'énergie du futur !

Mots-clés : Idée admise, Hasard, Anomalie, Vérification

[1] Otto Hahn (1879- 1968), chimiste allemand, est le "père de la chimie nucléaire " lauréat du Prix Nobel de chimie 1944.

[2] A. Rezzouk, Fullerènes et dérivés, Faculté des Sciences Dhar et Mahraz, 2007-2008, Fez

[3] Le développement de la radioastronomie à partir des années 1970, a permis de découvrir les molécules interstellaires. Parmi les 141 molécules connues, on compte du sel de cuisine (NaCl) le méthane (CH4) ou l'alcool éthylique (C2H5OH,) ou l'acide du vinaigre, l'acide acétique CH3COOH. Contre toute attente, dans le milieu interstellaire ultra-vide des molécules complexes peuvent donc se former.

[4] H Kroto (Université de Sussex), Curl et Smalley (Houston, USA) furent récompensés du Prix Nobel de Chimie en 1996

Toutes les phases du processus créatif ne sont pas forcément repérables dans les récits qui en sont donnés. Mais certains aspects du "schéma de la marelle " ( Découverte par hasard, Temps de latence, Anomalie, Verification etc ) sont aisément visibles dans les compte-rendus de la découverte.